不得不说，这孟小天唱歌的业务能力比较平庸，但是看起来他似乎对这表演或许有一些天分。
起码就现在的表现来说，他去当个体验派的演员已经绰绰有余了，至少比那个按住了掰逼强多了。
上一世苏忱就曾想踏足影视圈，未此他了解了很多有关演技方面的东西。
总的来说，演员的演技可以分为三大流派，分别是体验派、方法派，以及表现派。
三类表演方法各有不同，但内部也有互通之处。
其中，体验派的演员的演出方式，简单来说就是从自我出发，生活在角色的情景中。
它更偏向于让演员把出演角色的情绪替换到自身，换句话说，就是你要忘记你自己，全心全意的变成你要演的这个人。
在上一世的华国演员中，由体验派演出的比较出名的剧有很多，比如像出演《驴得水》的任素希、出演《烈日灼心》的段奕红。
他们在出演角色前，往往经过了体验角色本身的过程。
这个过程我简称附体。
像在出演《烈日灼心》里警察伊谷春前，段奕红曾连续十几日待在派出所，跟随民警一同出警、抓赌，只为体验警察真正的工作状态。
可以说，体验派在三种演出方法中对演员本身素质要求最高。
首先，他需要演员能够有解放自我、相信情境的能力。
也就是忘我。
解放自我不同于一般的“本色出演”，它更强调演员需要深入挖掘角色内心的感受，把角色性格深处与角色共通的情感暴露出来。
比如出演男性同志，体验派则要求演员拿出内心深处所有对男性的好感，在演出的过程中真正“爱”上这个性别。
而非假装对这个性别产生好感。
其次，演员需要相信当前情景中的情节，我是说，把情节当做真正发生了一般。
也许台词本里只是寥寥几句描述性的话语，但演员本身则需要根据这些信息搭建出一个真实的生活场景，并且还要相信自己就在这么一个场景里。
夏夜乡村小路上的萤火纷飞，那便代表你需要构建一个联通视觉、听觉、触觉的情景场景进行表演。
从虚拟的概念到生活情景的复制，这其中填充的内容则需要体验派演员长期的积累。
这也是体验派演出更为打动人的原因之一，演员在演出过程中的表现更近乎于一种下意识的反应，这种反应和普通人是共通性的。
他们的演出并非“演员怎样反应”，而是“我怎样反应”。
正因如此，他们的演出很少会有刻意感，更多的是一种和观众的共鸣。
纵观奥斯卡影史，1951年以来，奥斯卡统共颁发过132座最佳男主角\/女主角的小金人。
而在这132座小金人里，有59座都颁给了接受体验派演技训练的演员。
近乎过半的数目，足以看出在奥斯卡评选中，“体验派”演员的受欢迎程度。
这也让奥斯卡评选有了种“不疯魔不成佛”的既视感。