尤其是当父亲说，自己学习不行，干啥啥不行的时候，他流着泪歇斯底里地对周志刚喊道：哪疼你扣哪！事实就该说吗？事实就该说吗？
可以说这一刻，很多观众感受到了周秉昆的委屈。
多年以来
，周秉昆不辞辛苦地照顾母亲，帮助姐姐抚养孩子，还要在外面工作。
虽然他没有哥哥姐姐那样的成就，但是对于一个家而言，周秉昆无疑是付出最多的。
这一刻的周秉昆就像一个委屈的孩子，找到了倾诉的入口，多年来的积怨一下宣泄而出。
不得不说，这应该是原版演员最释放的一次哭戏。
委屈，呐喊，还有些不甘，同时也希望得到父亲的认可，这种复杂的心情通过这场哭戏表现了出来，或者这就是实力派演员。
而作为对手的丁永戴也接住了对方的戏。
当看着儿子不断地委屈与埋怨的时候，周志刚也怒了。
他的本意是通过哥哥姐姐刺激周秉昆，让他更加努力工作学习，可是没想到，事情却变成了这样子。
周志刚那句，我错了，我错就错在不应该说实话啊，要是我不跟你说，你是不是就不认我这个爹了！
丁永戴在这场戏中的爆发力十足，尤其是听到儿子的委屈，他颤抖着嘴唇，用手奋力地指着周秉昆的头颅。
这是一种恨其不争又觉得自己有错，但是还要顾及脸面的复杂情绪。
他塑造了很多哭泣镜头，琅琊榜中的最后的流泪是悔恨。
《跨过鸭绿江》中看着打光的五十军，流着泪说为什么，是心疼的表现。
而跟周秉昆则是一个父亲既感觉愧对儿子，又不甘心认错的表现，可以说用实力证明，他老戏骨的地位。
所以刘清山觉
得这两场戏是密不可分的，必须在车厢里的那场争吵过后，要紧跟着拍出来。
才能让前后的情绪衔接更有看点，这才是一部经典之作该有的严谨和一丝不苟。
结果就是，等拍完这场戏，马上转入临时在车站搭建的家中场景，拍完整个争吵场面之后，刘清山和丁永戴居然连嗓子都喊哑了。
而且刘清山觉得自己还不如那位老戏骨的是，人家撤出戏来之后，就马上变得谈笑风生了。
而他却有一个长达好几分钟的情绪仍旧沉浸的状态，两人之间的差距显而易见。
难怪等刘清山情绪终于稳定下来之后，走过去给丁永戴深深地鞠了一躬。
他的这种尊重态度也可以理解，演技的最高境界并非是指你能不能完全带入角色，而是做不做得到情绪的收放自如。
显然今天丁永戴就给他好好地上了一课，收放自如的演技可不是书本里的东西，而是多少年丰富经验的日积月累。
一言一行皆是戏，只代表了你的演技层次分明，人物的塑造比较完美。
但投入情绪的临危不乱，即收即放才算是最令人震撼的演技特点，这样的演技是经过岁月沉淀的，也是慢慢地磨炼出来的。
面对着刘清山的谦逊态度，丁永戴倒也没有加以阻止：“你的演技也称得上影帝级别了，别什么都学，我们都是些老油条了，过于圆滑的表演也不一定都是成熟的或最适合的，比如你演
过的那些功夫片，眼神的犀利就不能太圆滑，那样只会让犀利的震慑性降低。”
刘清山抱拳拱手之后笑道：“受教了，但我认为功夫片除了功夫，也就剩下眼神了！”
周围的人一片轰然爆笑。
功夫片不需要什么演技很正常，甚至有些时候对于剧情的要求也不会很高。
只要对打场面足够精彩了，就会有高票房，这种情况尽管很让业内的老戏骨们无奈，但却是商业电影的宠儿。
萨日娜一旁笑着说了：“咱们的这部戏最大的亮点，就是那多达十几场的哭戏，但可不是寒剧里的为了哭而哭，而是自然生老病死带来的最接地气的自然感情流露，我看这个剧本可是前后翻了十几遍，后来还会再改哭的地方就不由自主地哭出了声来！”
金溪善对此也深有感触：“为了一些剧情，我跟山子吵过好几回，有时会愤怒地逼他改戏。这部剧里的很多场面是真的挺折磨人的，但随后一想，几乎没有哪一处是为了哭而哭，确实属于每个人生活里都能经历到的事情！”
“所以说啊，我接到了这个剧本的当天晚上，就打电话给他，一定要把周志刚这个角色留给我，不然真的会是我医生的遗憾！”丁永戴笑着说道。
刘清山点点头，“我也记得呢，那天都快凌晨两点了，显然丁老师接到剧本后连续看了好几个小时！”
丁永戴也开始感慨了：“剧本写得太好
了，像我这样就亲身经历过那些年代的人看了后，只会觉得太写实了，可谓是毫无违和感。这部剧的剧情真的非常的有趣还接地气，故事感极强，能让观众在观看的过程中特别容易被带进去，所以有些场景下会追得很入戏。”
刘清山可不敢居功自得：“还是你们这些老一辈演员的演技更接地气，很明显细心地钻研自己的角色人设了，所以演出来以后丝毫没有痕迹，丁老师，您和萨日娜老师的演技是真的太棒了，一个眼神一个微笑都满满的故事感！”