以此象征江山永固，绵延千年，不为不惜满足他的任何要求
其中之一就是为他提供最顶级的颜料。
所以《千里江山图》历经千年，明艳如初的秘密，就藏在这些颜料里
它的颜料不用植物色，全部采用矿物质颜色。
石绿的原材料是孔雀石和绿松石，用来制作首饰的只是中品，国画颜料则全是上品
石青的原材料是蓝铜矿和青金石，同样，用的是上品中的上品
就连画中白色的小人物，颜料都是来自千年贝壳的化石——“贝王”砗磲！
因它千年不变黄。
每一种颜料的制作工艺，更是繁琐至极。
一块天然的矿石，要先经过洗-捣-箩-淘-研-煮-漂七道工艺，初步筛去杂质。
然后连续用水研磨20天，每天研磨8个小时。
最后用水飞法一层一层漂洗沉淀，最终达到标准的颜料——轻细若尘，入水即化，与墨相融，经久不变。
今天，国画颜料的制作工艺，已被列入国家级非物质文化遗产。
现在看到的《千里江山图》，每道细节都浓墨重彩地诠释了“讲究”二字，闪耀着的正是宝石
的璀璨！
这幅图演绎的前世，是王希孟天才少年的意气风发，今世则是非遗守护者呼吁寻矿与传承的苦心。
王希孟，宋徽宗亲自调教的天才少年，半年成画，绘作后去向不知。
有流传说他染疾病逝，也有人说他隐秘处死。
在探究这个历史故事时，现场就把相关专家请上了台，给出了好几种解释。
比如著名的美术史女博士曹星原老师，就说这幅画并非王希孟所作。
而是明末清初大收藏家梁清标，通过自己的声望与学识，打造出来的画作。
她首先举证此画中蔡京题跋、李溥光的题跋与原画并无直接关联。
一是蔡京题跋在布局上上下之间留白太多，且文字铺排前松后紧，不像是在原画作上顺势而题的题跋；
二是题跋磨损程度比画作磨损程度严重，按照常理卷轴是从右往左铺开。按理说画面左边应该保护的比右边好，题跋在画卷的左边，却磨损较之右边更严重；
三是画作大多数的藏印都是梁清标自己的，连接缝处也都是梁清标自己的印。
梁清标将李溥光的题跋、蔡京的题跋与千里江山图裱在一起，并勾画出少年天才绘画后病逝的桥段，将此图打造成经世孤品的盛作。
特别像运用电影蒙太奇的手法，剪辑出了一个励志故事。
除了这位女博士之外，前面提到的那位央美教授，也走上台来现身说法。
最后请上来的是，世界非物质文化
遗产绘画颜料传承人仇庆年老先生。
他介绍说，为了再现画卷上那些鲜艳的色彩，经常到深山老林里采取各种矿石，把它们捣碎成粉，再加水研磨。
这一重复单调的工序每天要研磨八小时，持续20天，这样磨出来的颜料才能达到画家的要求，才能做到千年不褪色。
上述三位大师在各自的领域已经算是佼佼者了，但是他们这种对艺术执着追求，要求完美的严谨态度真是令人钦佩。
但鉴定的存疑之处暂且不谈，《千里江山图》卷是传世之作毋庸置疑。
同时，这幅画也是华国青绿山水的代表作之一。
画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢宏。
山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。
这绚丽的色彩和雄伟的山川，充分表达了作者对祖国大好河山的热爱和赞美。
说它是神图，是半点也不为过的。
下午的创作故事重现表演，刘清山也上台参与了演出。
当然剧情是按照王希孟为唯一作者而展开的，表演也被分成了两段。
一段就是王希孟的绘制过程。
另一段则是宋徽宗召来蔡京，为的是赐画，所赐的正是王希孟刚完成的那一幅画卷。
赐画这事，不是第一次，在徽宗一朝，经常宣群臣一起“观御府书画”，也会赏赐御制书画，这无疑是一种恩典。
不过这次，有些不一般。
这幅画
的作者叫希孟，是个名不见经传的少年，甚至还没进入画院。
不过言语间徽宗显得对他颇为嘉许，向他详细介绍了这样一位身份低微的年轻画师。
当然重点还是皇帝本人是如何慧眼识才，谆谆教诲，希孟才能在不到半年的时间里画出这样一幅杰作。
最值得回味的，还是皇帝赐画时对蔡京说的一句话：“天下士在作之而已”。