它是那种隔着屏幕都能感受到现场火爆的声势猛烈，音乐一响起，就能让场内场外开始沸腾，这就是电音的魅力！
此时的一首电音版《roar》，震撼了所有人的视觉和听觉，气氛超级嗨爆，根本停不下来。
从梦幻般的开场，到梦幻般的结束，哪怕原来的旋律都被演绎成了稍微走音的电音那种飘忽不定的状态，仍旧把现场的观众们情绪摩擦到高涨得几乎冒烟。
完美的电音演奏现场！
史诗级的电音派对！
没有剧本和套路的纯即兴演出！
不指望会被载入史册，却欢乐了现场观众的极致炸场享受，这一点对于刘清山来说，已经足够了。
这种听感与传统电子舞曲完全背道而驰的音乐形式，或许少了一种人类思想和文化的沉淀其中，但不可否认的是，它最可贵的地方在于“新”和“真”。
“新”的地方，在于把落脚点放在了电子音乐这块国内节目鲜有涉猎的领域，让很多对于主流大众来说名不见经传，却是与世界流行大潮相接轨的电子音乐在舞台上。
“真”的地方，在于把重心聚焦在了电子音乐制作人上面，将他们如何制作电子音乐的全部过程展现了出来。
尽管人们还是只看到了乐队的交头接耳，并没有从乐理、制作、乐器等多维层面教观众们如何去欣赏一首电子乐歌曲。
但刘清山这种完全即兴式的现场表演，同样也是最回归音乐本源的因素之一。
因为他做到了音乐的可视化，告诉了人们，没有事先编排的音乐照样能刺激你每一纳米的大脑皮层。.
你能够迅速进入他营造的气氛之中，感触他脑海中存在的高山流水、乌鸦美人。
这才是音乐最该拥有的存在意义，哪怕能够接受电音形式的人，远没有传统流行乐那么普及化，但嘈杂的电音也有能适应它生存的土壤和环境。
你可以去否认它，却不能忽视它的真实存在！
一曲演绎完毕，人们的热情却仍像被烧开了的热水在沸腾。
渐渐地，随着有人在高呼刘清山或泰勒的名字，进而形成了越来越整齐划一的同一频率。
一部分高喊刘清山三遍，继而会有另一部分高喊泰勒的名字三遍，这种同样没有事先编排的呼喊声，就像对立的两方，此起彼落，不知疲倦，居然一直延续了很久。
两个人居然也很默契地没有转身离开，而是各自走到自己的支持队伍前方，在跟着台底下的节奏一起呐喊。
这样的火爆现场不能说前所未见，但至少在内地演唱会现场，足可称之为绝无仅有。
可是现场气氛再炸裂，也总要有结束的时候。
直到泰勒早已经离开，只留下刘清山一个人抱着把吉他，安静坐在高脚椅上许久，那种酣畅淋漓的齐声呼喊才在某一刻戛然而止。
“这首歌是写给京都城的，创作的由来源自一位京都本地朋友的一个故事，他的奶奶也就是歌词里那位抱着盒子的姑娘，他是奶奶养大的。”
“童年时期的他，刚学会弹吉他的时候，和邻居小伙伴在河边一弹一唱就是一夜，天亮了就回去睡一觉，醒来了就打游戏机，饿了就吃奶奶做的饭。
“那时安河桥下的水并不清澈，甚至有些发臭，但我的那位朋友还是喜欢和朋友在河边弹琴唱歌。他说这样能衬托他们超凡脱俗的气质。”
“那段无忧无虑的时光，就这样深深嵌在了他的心里。直到三年前的一天，和朋友出门游玩，正好路过安河桥，桥下的车没有减速，从南向北不停走着。”
“看着新修的地铁站和物是人非的安河桥，朋友热泪盈眶。因为世界变了，可桥一直在，就像挥之不去的青春一样。”
“西北五环路在安河桥上匆匆驶过，它什么也没带走，奶奶和幼时的伙伴永远地停留在了这里。某一天，我看到了他写的一句话：让我再看你一遍，从南到北，像是被五环路蒙住了双眼。”
“于是，就有了这首歌！”
说完这段话，他并没有去理会台底下有多少人，已经被这个故事感动到流下了眼泪。
而是随着紧跟着响起的手鼓声音，轻拨琴弦，弹奏出缓慢而单调的单音，听上去枯燥无味，却渐渐走进了每一个人的心间，在拨弄他们的心弦，撩起悲伤一片。
让我再看你一遍从南到北
像是被五环路蒙住的双眼
请你再讲一遍关于那天
抱着盒子的姑娘和擦汗的男人