今年还引进了“洋人街”，游客可以零距离品尝国外美食，购买来自国外的特产。
但最吸引人的还是那些民俗非遗手工艺及民俗旅游商品，以及高跷、杂耍、舞狮、舞龙、抬阁、变脸等民俗艺术文化演出轮番上演。
等一圈转下来也到了午饭时间，节目组的人也回到了明湖居，这里有当地景区为他们专门举办的宴会。
具体过程就没有必要细述了，转眼就是下午的正式演出了。..
为第一时间把气氛营造出来，小岳和孙胖子的相声被排在了首位。
还别说，这个安排还是很有必要的，小岳的略显生涩在孙胖子的有效烘托引领之下，马上就让这段相声的搞笑因素迅速体现出来。
实话实说，小岳属于祖师爷不赏饭吃的那种，而且他入行很晚，早期老郭也没花力气教他。
可后来给他找了一条完全不同于传统相声的路，而且花了大力气捧他。
经过这么长时间的磨炼，他形成了自己的一套东西，总的来说就是尽可能扬长避短，目前来说他已经是非常成熟的手艺人了。
因此在他身上体现出来的相声的真正核心、立身之本，并不是流于表面的“贱”，而恰恰就是“说”，是他对节奏的把握，对现场气氛的掌控。
老郭把相声重新回归了园子，有了相声与观众的零距离接触，有了与观众的部分互动。
而到小岳这里才算是把互动真正打开了，他的相声表演里有大量的跟台下观众互怼。
如“你上来啊”、“你下来啊”、“你上来啊！”；“退票？你退去啊，售票口早就下班了”之类的，还极爱拿现场观众抓哏。
看老郭、高峰、以及德云社其他演员早期的相声，类似的情况很少。
一段相声节目就是一个完整的表演作品，最忌讳表演时频繁地跳入跳出，打乱节奏的。
这也是为啥评书、单口相声不好干，艺人少的缘故：得说一会儿戏内的情节，再跳出来从外边视角点评一两句。
没有高超的“说话功底”，会很容易让人厌烦。
从这点来说，小岳也算是开创了一个流派：台上台下高频度的交互，在表演节目的时候频繁地跳入跳出。并且因为与观众互动性的加强，获得了特别好的观众缘。
当然了，这种表演风格也有坏处，就是对捧哏的水平要求会更高，水平稍微次点儿的，都得当场死台上。
这也是为啥老郭安排孙胖子给他捧哏的缘故，一般人真镇不住场子。
有了孙胖子，不论小岳再怎么放飞自我，台上台下再怎么乱，孙胖子都能给扥回来。
现场处理经验是大多数相声演员不足的，明明是个搭茬刨活现场，却被处理成演员观众互飙曲艺现场，本来应该骂街的场面，却变得轻松愉快。
这两人就有不少类似现场，对于这种事故的处理，不尴尬，不出戏，又能取得很好的现场效果，哪怕你置身在荧屏外，都能感同身受。
观众不是傻子，花那么高的价钱，经常看相声，如果不好笑不吸引人，那是市场不会买账的。
而且老郭的定位很清晰，相声首先是要逗乐观众的，施教不是相声的第一任务，而是其次的，包括柳活儿什么的技巧，也是为第一任务服务的。
因而两个人的首演，马上就让现场气氛活跃了起来，这就为接下来相对晦涩难懂的其他曲艺演唱的戏份，打下了良好的观众基础和现场氛围。
果然随后出现的几位老民间艺人的演唱，就没给人太多的沉闷感和陌生感，毕竟老年间的唱戏只有上了年纪的人才有更多熟悉和了解的机会跟观众基础。
今天在坐的却是以年轻人为主，当然这个问题是很现实的不可避免，毕竟你让那些七老八十的老年人在公园、广场看一场免费演出会很容易，可让他们自己掏钱来看演出就有些强人所难了。
好在今天台底下的观众，还有一大部分是内部或懂行人来到了现场，也就在无形当中大大抵消了年轻观众们的追星心理的捧场行为。
更由于节目的排序很有智慧，几段老戏唱段之后，马上就安排了金文声先生的单口评书。