另外，作为巡演来说，摇滚乐队却无疑是这种吸金模式的主力军。
以前的组合巡演也有人做过，但这些都只是单纯在营销上的手法，大部分只是被摆在一起，艺人们只是分别上台演唱，没有交集。
连每个人之间的合作都没有，演出变成了拼盘式的三段节目，效果并不理想几乎可以预期。
也正是为了对这份不足的弥补，纵贯线便有了李忠胜抱着箱琴，周华建用上了节拍器，以及罗大有的键盘、张震岳的架子鼓、任显齐和刘清山的电吉他。
当然，还有最重要的一点儿是，它不但没有丁点儿的朋克味，还像是个体贴酒吧歌手，你想听的总会有，风格不限，校园、民谣、摇滚，甚至地方民歌，都现场拿来唱。
正是基于这一点，在策划伊始，纵贯线便有三个硬标准，即成员必须打拼十年、会乐器，外加有独创的代表作。
刘清山当然是个例外，因为他不需要有十年的打拼资历，就让自己的音乐走向了海外，甚至能够对整个欧美流行乐的走势产生了深远影响。
况且他还是发起者，投资人，联络方，出品和发行的主要承办单位。
由这几个人联合成立的演出公司，也正是在此基础上的再细化分配，也只有他能担当起这个绝对的话语权行使。
如果不是有个叫互联网的东西正在革命唱片业，纵贯线的演出形式并不太值得被业界关注。
而其实在唱片业走向衰退，欧美的流行音乐人们早就认准了巡回演出这最后一块蛋糕，与欧美乐队以巡回演出的形式，希望来制造一条崭新的产业链恰逢其时。
于是从这个角度上讲，纵贯线是不是一场不打折扣的圈钱活动，除了让投资人赚到钵满盆溢，并不能拯救这个市场就变得并不重要了。
重要的是，市场需要这股怀旧的新形式的组合，以满足人们的娱乐需求，同时也能够带来丰富的文化体验和情感共鸣。
因为随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对文化娱乐活动的需求也越来越高。
演唱会作为一种大型文化娱乐活动，同时也是一种重要的文化产业，不仅能够为观众提供感官体验，还可以创造就业机会和经济效益。
随着演唱会的规模越来越大，演唱会的商业价值也越来越高。
不仅可以吸引大量观众，还可以吸引众多赞助商和广告商的关注。
这些赞助商和广告商可以通过演唱会来宣传自己的品牌和产品，从而提高自己的知名度和销售额。
而除了刘清山之外的五位歌手，任何一位拿出来都堪称是华语乐坛近几十年来的里程碑，华语流行乐的风向标。
一代一代，他们不仅在创作，还在带领整个音乐市场前进，因为他们的个人风格无一不是引领了当时的乐坛新潮流。
所以严格说来他们并不是一支乐队，你可以当成是几个好朋友的相聚首，无数粉丝目瞪口呆地看着他们这几位横跨老中青的偶像们站在同一个舞台上，实际上就已经是一个奇迹了。
即使没有多少新东西抓住他们的眼球，但很快地遗忘掉他们的生活艰苦，在现场跟着自己的偶像唱同一首歌，可不仅仅是在做一件疯狂的事情，还有对自己青春年少的回忆以及意味深长。
因此你只要记得台上的每一位在华国乐坛的价值和地位，都是里程碑级别的，这就足够了。
至于纵贯线乐队在华国乐坛的价值有多大，对整个音乐市场有多少推动作用，就变得无关紧要了。
因为以刘清山为代表的纵贯线成员，在成立伊始就直接点明了演唱会的主题，他们只要让花钱买票的现场观众们满足，就属于业界良心了。
就拿今天的演出来说，每个人都有自己的solo，合唱歌曲也各有分工，不存在谁是主唱之说。
再加上改变了惯有的演唱形式，突破了自身的音乐风格，互相之间还有交流和互动，演唱的又是几乎每个观众都耳熟能详的老歌，既叫座又叫好的经典，引起全场大合唱就成为了必然。
凡人歌，当爱已成往事，我是一只小小鸟，让我欢喜让我忧，爱我别走，心太软，再见，为你我守冷风吹，怕黑，有没有一首歌会让你想起我，光阴的故事，思念是一种痛，这些蹭伴随着整个青春期的老歌一经集中出现，你又怎么不会被感动。
还有刘清山的几首歌，比如往后余生，斑马，美丽的神话，飞得更高，让经典回味里又有了新鲜感受，首演的爆火已在预料当中。
因而看到了今晚两万余人的大合唱足足延续了好几个小时，国视方面又怎么会不为自己的不舍得付出悔青了肠子。
就因为这场演唱会的市场影响力是空前的，震撼的，可载入史册的，令人泪流满面的，刻骨铭心的传世经典的大集萃！