回忆是一条带着刺刀的缎带，绞勒着你的咽喉，你快要窒息，你想要快点，快点死去。
熬过去，方能，涅槃。
于是后面的表达就在开始清洗悲伤和颓废，以及支离破碎的回忆。m..
第二天的阳光还在，爱的能力还在，还可以去微笑，去面对下一个拥抱。
不得不说，这首歌里金溪善高音key无敌，有种尖锐的穿透力，会直戳每个人的心底最柔软的部分，伤也痛快，痛也淋漓。
整首歌带给人“我以为我死了，其实我还活着...活着真好...”的身临其境感。
每一段恋情的结束，都伴随着撕心裂肺的痛苦吗？
但没有谁离不开谁，再怎样的挽回和难过，都只是不甘心。
这些道理谁都知道，只是当爱情死掉的时候，仍然会无奈地重现着这些被认为是很傻的行为。
这是个过程，这是个仪式，任何人都无法避免，所以它才会更走心。
随之歌声再告诉你，当爱情死了，请淋漓尽致地哭泣，然后，清理身体，清理思绪，清理回忆，清理过往，清理一切，去迎接下一个拥抱。
这才是爱情的后事。
这首歌是重生，也是人生，唱失恋中纠结受伤，唱失恋后的自我成长。
细密的音符席卷汹涌的记忆迎面而来，然后在过去的漩涡里沉沦，自虐般不肯逃离。
唱的是失恋时第一瞬间的空，和接踵而来的疯狂。
这疯狂瞬间爆发，而后所有理智被尽数焚烧；或现实中，沉默后迸发出眼泪，喊叫得跌跌撞撞；或想象里，指甲用力掐进肉里，窒息到倒地不起。
这时候被遗弃的爱是拔地而起的牢笼，笼里的困兽是煎熬的深陷爱中走不出的自己。
像是潜入海底无法呼吸，像是陷入沼泽无力逃跑。
可只要心脏还在跳动，身体的所有感受就都是疼痛在叫嚣。
这疯狂的、自我毁灭式的、无力抵抗的上瘾的煎熬！
这首歌本身难度其实不小，有大量的男声歌都找不到的f5高音，金溪善的演唱，教科书级的演绎，妖孽级的难度！
后面有大量的头声转假声，头声转混声，混声转假声的部分，可以说是这首歌最精彩的地方。
完全可以这样理解，在别的歌手还在纠结一个混声的高音的时候，金溪善已经把f5唱到随心所欲的程度了，实在是强得离谱。
正所谓炫你一脸，不服来战，今天的她就完美地诠释了如何把技术转换为情感，这是登高山如履平地的境界！
并且高度并不是这首歌的全部，关键是在f5这样一个高度上还能游刃有余地进行丰富的变化，从而完成情感的塑造。
歌词里最后的一句“我以为我死了其实我还活着”，更是把整首歌画龙点睛，也算是最终把听者被带入的情绪释放出来，绝对的高级感。
因为听前面的部分只会有这几种感觉。
初时，像是失忆，但记忆一点点地恢复，我像是在与一个不存在的人慢慢地叙述我的故事；
当回忆起所有的细节，我顿时感觉喉咙里卡着什么，说不出话，一种压抑的感觉，很想吼出来；
反复想说点什么，但尝试再三后，喉咙里、身体里就感觉有一团悠悠的火。烧得不疼，但是一直在燃烧，夺取自己呼进来的氧气；
火也不大，但是在呼吸时得到氧气，火会慢慢地变大，情绪会被自己的想象力调动；
当火焚身的时候，既会缺氧，又会想着脱离这团火，挣扎，不断地挣扎。
最后的两句词，就等于把人们从备受煎熬里解救了出来，继而有了种涅槃之后的重获新生的灵魂归位感。
所以，等金溪善的整首歌演绎完成，在所有的起立呼喊声中，黎大师也是忍不住一跳而起，在座位上大喊大叫，再也不见六旬高龄的矜持。
“金小姐有了这首歌就直接可以躺赢以后的演唱生涯了，这首歌的高度惊人的恐怖，尽管用心倾听时的个人感受会很煎熬，但一曲终了众人还在回味，就说明了这首歌真的很高级，个人观点是传世之作！”
等所有音乐停下的时候，让全场有了一个长达十几秒的寂静，这就是他那句“一曲终了众人还在回味”的由来。
足可见这首歌震撼到了观众们，而且被歌声带入的力量太过强大，以至于听完后都有一种惊骇后的片刻呆滞感。
即便是刘清山也是如此，尽管他对这首歌已经相当熟悉了，仍避免不了被金溪善的完美演绎震惊到，更何况黎大师这样的首次听到的人。
它的音域的跨度实在是太大了，尤其是对高音的稳定性和肺活量气息很有考验。
这样的音调稍不注意就走调，最高音频繁出现的几个真音（头音）f5，没有深厚的美声背景，绝对是极难驾驭的。