浓烈到令人难以掩藏的感情，情绪，随着他的高歌全部倾泻了出来。
自我的，惶恐不安的，迷幻荒诞的感情全部杂糅在一起，化成了一声声咆哮到喉咙沙哑的华丽的唱腔，无时无刻都在撩拨着人们的心弦骤然绷紧，进而被拉扯到了极致。
这挣脱了情感煎熬般的肆意呐喊，震撼着所有人的心灵，也将人们的情绪在同样挣脱所有的束缚，将宣泄的灵魂彻底释放出来！
这首歌的情绪表达夸张到无度，歌词的硬度和尖锐性也直插心底，再加上硬核的街头摇滚风格，一下子就将所有人都给俘虏了。
强大的力量感和被带动感，足以让所有的观众窒息，人们完全忘记了自己在哪里，只知道紧紧盯着舞台上刘清山每一个动作，沸腾着血液，震动着心灵去大声嘶吼着应和他。
炸裂的摇滚舞台就是这样，歌者能通过声嘶力竭的气口来牵引现场的狂躁情绪，在意夸张的动作辅助，那一定能达到极燃极劲爆的现场效果。
刘清山的演出，就是极好地演绎出了这首歌的所有内涵和魅力，赋予了这首歌超强的感染力和传播力度。
它既是一首激越的控诉，也是一种高亢的呐喊，能锲入当代真心相爱的男女青年灵魂中去，足以引起无数共鸣。
它也是在痛斥现实社会的很多扯淡之事，梁祝之痛，焦刘之悲，不就是因为现实的诸多桎梏而造成的么。
为何浪漫的爱情却用末日来陪衬？
但凡末日，所有的一切都会疯狂，都会毫无顾忌。
对爱情而言，什么贫穷与富有，权贵与贫贱，什么年龄，什么门第，都可以忽略。
而这些，恰恰在现实生活中往往会成为阻碍。
单就音乐方式而言，这首歌把传统歌曲的“铺垫——高潮”部分给转换了一下位置。
这一转换，给人以耳目一新的感觉，有事就产生了超级的带感。
演唱此歌其实不需要太多的唱功，不像有些情歌，一句歌词有好几种声调，也不像有些摇滚，飙高音的时候还要注意不破音。
但这首歌不一样，只要尽情嘶吼就是了，因为词曲里的那种义无返顾的执著与深情，其实尽情发泄出来比任何表达方式都来得直接痛快。
所以说刘清山今天的演唱让人沉溺，歌曲的品质也属于哪怕后期被人翻唱无数，却永远没有一个人能够取其精髓的绝世经典之作。
并且他的演唱里没有几句的假音，也为有这样的的嗓音高音部分，才能真正爆发中带有嘶哑的共鸣感。
整首歌惊天动地的气魄感，既让人感到震撼，也会喜爱到死去活来，正如歌词里所描述的那样，“不哭到微笑不痛快，宇宙毁灭心还在”。
不同的人唱歌有不同的感觉，不同的人听歌也有不同的感觉，这个需要自己去体会，你想体会出什么感觉就能有什么感觉。
只有这样的歌，才能够让大家都找到自己内心中，可以完全诠释自己一生的永远的那首歌。
再加上刘清山独特的嗓音，把整首歌想要表达的情感演绎得淋漓尽致，纯真声原生态的极致高音，爆发出来的嘶哑真的很能够很容易的产生共鸣。
这是一首极具情感性的歌曲，嗓音技巧性几乎被完全地舍弃，回归了音乐的本质，这样的摇滚音乐怎么会让人不喜欢。
此时的演唱已经来到了尾声部分，狂野的架子鼓与电吉他，短促而又简洁的节奏，合着刘清山近乎已经声嘶力竭的嘶吼声中，如暴风雨般，席卷全场。
下一刻，所有的激烈躁动的伴奏忽然戛然而止，已经满头大汗的刘清山用尽全身力气唱出了最后的那一句。
爱到--沸腾--才--精--采--。
稳到可怕的音准，高到令人心神战栗的拖长高音部，犹如一道闪电划破长空，照亮了漆黑的天际，凭空勾勒出使人惊心裂胆的一抹仿似激光般亮色的电光霹雳，荡魂摄魄，感铭肺腑！
杀疯了！
刘清山的一曲硬核摇滚，点燃了全场观众的炙热情绪，将所有人都拉进了这热烈的气氛当中来！
“轰”的一声，整座场馆的屋顶，差点被观众的尖叫声掀翻！
混乱的掌声和尖叫声渐渐汇聚成为了整齐的节奏，并且远远的传递了出去，甚至传到了外面的街道上，引起了过路人不由自主地驻足呆滞。
现场观众的热烈反应，再配合着越来越响彻的打节拍的声音，不得不说，这样的演唱会现场真的恐怖到了难以形容。