但就是这么一家地方台的独播，却创造了几乎跟国视一套收视神剧的数据等同，可见这部剧的收视率有多么惊人了。
它甚至是可怕的，毕竟这才播出了一集多一些，距离真正的广为人知还有很大的距离。
一旦它能随着播放的集数越来越多而更受关注，显然打破国视的数据根本不是问题。
所以它的可怕之处是在这里，那就是还拥有不可估计的无限可能性。
或许眼下最感头疼的就是另外三家地方卫视了，因为湘南卫视正是从他们的手里抢到的首播权。
若按照正常的竞拍结果，起码这个首播权是绝不可能出现的，会是至少两家的联手获得。
这样一来，在未来的近两个月里，就形成了在电视剧剧场湘南卫视一家独大的情况，问题是截止到目前，还没有过一家独大这么长时间的事态发生过。
第二集很快就结束了，从现场人们的表情里可以看出，这一部剧集显然又是成功的，而且是观众们是新奇里带着狂喜的满足。
这一点刘清山丝毫不感到意外，本来《琅琊榜》就是一部古装权谋的电视剧，架空历史的背景性质，也决定了该剧具有很大的想象以及发挥空间。
他有信心让这部剧成为最近这些年最为成功的古装剧，更重要的是它的成功也改变了观众对于影视剧的审美和观剧标准。
每一帧都拥有电影般的制作精良，这也是跟那些劣质的古装剧最明显的区别。
再加上它的剧情非常的紧凑，角色人物的三观塑造非常的正面，这也使得很多厌倦宫斗剧的观众对于这部电视剧会感到爱不释手的喜欢。
而且剧情冲突并不局限于争斗，而是应该将角色人物的三观提升到某些高度。
因为正确的三观，才能够影响观众对于事物的看法以及理解，所以从这个角度上来看，琅琊榜做得还是非常的成功。
当然也包括一众演员的精彩演绎，没有他们的精湛演技加持，也不会获得后来极高的人气以及认可。
内容方面，它是一部关于将军忠心耿耿保家卫国却受到帝王的猜忌，最后全军覆灭在战场的故事，是一部古装谋略剧。
它不讲江湖，而讲朝廷，上一代的恩怨，由这一代人来完结，是一部高智商讲述朝堂纠葛，皇家恩怨的剧。
这样的题材同样是标新立异的存在，它想传递一种观念，就是无论身处何时何地，永远保持一颗赤子之心；所有的策划算计都只是手段，不是目的。
影视剧终究是文化工业商品，既然是工业商品自然应该有生产标准。
2007年的华国文化产业处于一个非常特殊的环境，那就是“流量经济”的正在步入或接近巅峰时期。
同时期的古装剧也大概产生出了两种现象，这就又会扯到当时国产剧常见的两个不同团队，更重要的是此时网剧还没有出现，更别说崛起了。
再者跟原版相比，因为不同的地域环境，不同的拍摄模式，不同的生产标准，刘清山拍摄出来的电视剧就会必然有着天壤之别。
在此之前是港台导演团队的古装剧大行其道的时期，港台本身地域和环境狭窄，加上经济早早发展成功，影视作品市场化成功。
虽然技术在当时领先了内地导演团队，但相对来讲更市场化，更商业化，更时尚化一些，古装剧就以偶像剧居多。
正是由于刘清山的出现，打破和改变了这种旧有的格局，让内地导演团队的严肃古装剧与两岸三地合作的古装偶像剧都成为了过去时，这就是此剧能够带来的最大变化。
或者也可以理解成，刘清山会因为这部剧而一举封神。
那么《琅琊榜》为什么会封神呢？影响力为什么会那么大呢？我们看它的制作水平就知道了。
分析一部影视剧的根本还是表达，光影和文本，最后是技术这四个层面。
《琅琊榜》的制作水平在这个年代无疑是降维打击，影响力可能是非常深远。
除了角色塑造和情节高光，还有美术、构图、画面和各种文化细节，是当时的国产古装剧分成两个极端的最显著的分界线。
另一个就是翻拍金庸武侠剧过后，那种阿宝色、磨皮抠图、五毛特效、美术服化道荧光色，以及胡编乱造辣眼睛的古装剧，跟这部剧一比照就形成了最鲜明的对比。
《琅琊榜》的美术是华国传统文化的水墨风，它的构图非常讲究。
它的服化道在后世看来或许不是特别有优势，加上没有落实朝代是架空背景，但严谨好看的设计，不浮夸又具有传统文化的美感。