只是下一刻，她就被舞台
人们在刘清山的演出结束之后，居然不约而同的对身边人生出了莫名的亲切感，或者说更像是劫后余生的幸运使然。
这就直接导致人们的尖叫声和呐喊声也正在渐渐失去控制，他们疯狂地跳跃着、嘶吼着、庆祝着，上蹿下跳的模样一点也不像刚从极度悲戚中回转过来。
站在舞台上的刘清山却很理解人们的这种情绪变化，他们是因为自己的歌声所营造出来的恐怖宣泄效应，以这样的最激烈、最极端的狂欢形
式来发泄刚刚形似癫狂的悲苦状态。
于是现场的记者们纷纷端起了各式长焦、广角镜头，心急火燎地按下快门，记录下这又哭又笑的经典一幕。
因为一首歌而导致的炙热沸腾的人潮，很多人脸上却还挂着两道深浅不一的泪痕，这种诡异的演出现场，这些经历丰富的娱记们也是首次见到。
刘清山并没有开口去梳理人们的情绪，而是回身走向乐队，找了把木吉他挂在了脖子上。
然后他回到麦架前只说了两个字，就令现场再也不见刚才的诡异气氛：“故乡！”
这首歌他之前曾在湾岛演唱过一次，或许是由于这个原因，它才没有冲上华语歌榜的首位。
但它的前奏一起，瞬间秒杀一切不良情绪。
这首歌的前奏很长，有一种心境上的荒凉沧桑感，对过去的无奈或者恋人逝去的哀伤。
一小节16个音，听起来像很多三连音，实际上是标准的节拍，通过演奏力量起伏给人以幻觉是三连音，连绵不断。
刘清山的成熟干练的声音及张力，在首个音节传出来的时候，已经引来全场的跟唱。
这是一首听过后就能让人魂牵梦萦，沉醉无法自拔的歌曲。
总体感觉虽然是凄凉的，有一种对岁月的感动和爱人的不舍，但由于节奏明朗旋律优美，歌词沧桑激荡人心，触动心灵，同样会让听者怀念着以前的美好时光，激励着不断把脚步迈向前方。
过去已经过
去了，珍惜当下，放眼未来。
每当一个人听《故乡》，都有一种孤寂之感，那种思念更加强烈。
想着落日下爱人美丽的脸盘，和黄昏时的微风，她曼妙婀娜的身姿尽显无余。
人的一生中来过的所有人都有她特定的涵义，部分人每每是过客，在述说她的故事后，然后永远离开了我们，而有一人一定是最终的伴侣，永远与自己心连心，再也不分离。
享受着这美妙的音乐，往事也就如同潜了很久的暗河一样，慢慢的浮现出来。
第一次听到这首歌就会很容易毫无理由的喜欢上它，很少有人会这么轻易的让这歌从耳旁掠过而自己无动于衷。
因为它是那么的熟悉，就像老朋友在向人倾诉，给人讲他曾经的故事，让人抚摸他那记载于心的阵痛。
“我是永远向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人，在异乡的路上每一个寒冷的夜晚，这思念它如刀让我伤痛。。。。。。”
无法用言语来表达自己对故乡的思念，然而对故乡的想念却如同搁置在书橱中旧岁的日记本，平日里无人过问。
有心去寻找时，就会发现那一个个毫无生命的汉字有如音符一样，跳动起来，有节奏的击打在心坎上，阵阵地悸动。
这才是每次听，就会一次次跟着共鸣着的理由，人生就这样，似曾相识，听它真是往事的一幕幕。
跟前一首歌去强行触碰你的伤疤不同，
这首歌是走进你的心里，让你的心事随着旋律起伏，或是感触，或是追忆，或是寄往，各不相同。
它的极致旋律感可以在你心里演化成任何一种情绪，却都能被包裹在满满地感动中，去消融所有的负面情殇。
它的主旋律是忧伤的，可带给人的是对于故乡的留恋、爱人的不舍与对远方的向往。
旋律中的故事就是普通人的生活，普通人的执着，受伤、成长、坚持，与愤怒和宽恕并存。
整首歌的时间很长，一样会让听众们被感动到流泪，但这是被撩动起来的最淳朴的情怀感，并将无限思恋的恋人或曾经恋人的爱，提升到了最深沉的高度。
不管到了哪里，不管前途多么渺茫，只要有恋人的地方，那就是心中的故乡！
所以刘清山的歌此时就是人们的心灵港湾，听着它就让自己的内心漂泊找到了可暂时停靠的码头。
你可以站在码头上面对海面默默垂泪，或者挥舞着拳头鼓励自己，亦或是与爱人携手踏浪而行，梳理着远离尘世的惬意感。
因而一首歌唱罢，带给人的不是歇斯底里般的发泄感，而是满腔被感动后的掌声与满眼的爱意。
金溪善随后再次登场，与正走下台的刘清山擦肩而过时悄悄说了句什么。
她的歌同样是专辑里的新歌，那首早已为人熟悉的《遇见》。
只开头浅浅地一句哼唱，人们的思绪就出奇的平静起来，就仿佛她的歌声
有种莫名的魔力，让人能停下思索的马达，陷入其营造的浓郁沉静的氛围中。