刘清山的出道正好赶上这个年代，尤其是欧美市场，基于hip hop形势下的糅杂如其他音乐形式之风才刚刚有了点儿苗头，00年以来几乎所有流行的东西都要带上hip hop元素。
之前曾经盛极一时的摇滚，则总体是一个继续凋亡、主力走向独立、厂牌扶植商业傀儡的过程。
因此拥有各种外延的rap，由于一直把握住了hip hop的核心，抱有如此音乐理念的人就比抱死流行摇滚的专辑冷落的境遇要强出很多来。
于是刘清山出现了，他在首次亮相的科切拉音乐节上，一下子就把业已有流行趋势的新音乐形式给具体形象化了起来。
当然这里面有很大的偶然成分，一是借助了他一拳打死综合格斗大师的恐怖余威,二是他那首男相女音的《 i want y tears。 back》实在是太过耸人听闻。
尤其是后者，他那令人毛骨悚然的纯粹女嗓的歌剧唱腔，如吟诗一般的庄严颂唱一出口，几乎就把所有的歌手拍死在了沙滩上。
特别是那些身在现场的人，他们从没见过一个男人居然把女声演绎得这样出神入化。
那分明男人装扮的刘青山，张口却吐露出完美的美声女音，乍听之下给人一种诡异的古典忧郁感，就如同身进一座年代已久的阴森古堡，周围飘荡着的是幽魂般的森冷气息。
由他演绎出来的
美声女音的唱腔，里面所独有的庄严宗教气息就变得越来越浓郁,进而使得男嗓变女音的突兀感在逐渐被弱化，其中的美感也在转瞬之间显现出来。
随后的吟唱也猛然演变成重金属般的女声狂野，震撼的音效、音色以及音量的突兀变化，却再也感受不到其中的诡异感，而是被浓厚艺术气息的歌剧氛围感取代。
那时的情景，震撼到了整个国际乐坛，才顺势将他跟艾薇儿、金溪善分别演唱的两首新类型hip hop歌曲，从此广为人知。
所以，不能说他是此类风格的开拓者，但他在其中的推动作用没有人可以质疑。
眼下的这首《i gotta feelg》，正是有一首类似风格的rap曲风外延,使得他就此一举成为了在电子时代到来之后，摇身一变成为alt hip-hop融合电子流行的先行者。
你可以质疑这首歌的品质问题，却不能覆灭由他带动起来的新类型音乐形式，就因为在公告牌音乐榜上紧随其后的《yeah!》，也正是这类型风格的延续。
市场说明了一切，这就把所有持怀疑态度的音乐人压制得一点脾气也没有。
与市场最作对就等同于被资本所淘汰，没有哪一家唱片公司会再行启用这样的持不同意见者，因为公司在他们身上再也赚不到钱。
这也是为什么不经刘清山表明态度，几乎全老美的说
唱歌手就会主动跳出来向他靠拢的原因。
因他几乎以一人之力，不仅让未来音乐潮流的走向一下子清晰化了，也顺带着让业已凋零的黑人说唱音乐风格再一次成为业内主流。
于是因他那首《uptown funk》，让整个黑人说唱圈里的各个派系走到了一起，之前的各自为敌、相互倾轧现象，也因他暂时成为了志同道合者。
可想而知，无论对刘清山的音乐风格抱有哪一种态度，他在其中的贡献还是远远大于跟一个外来者争抢市场的不适应感。
况且刘清山一向表达着他东方人惯有的谦逊随和，并不掩饰他的作品里的很多都是对某一位具有代表性歌手的模仿。
比如《rap god》是模仿阿姆，《i gotta feelg》是致敬夜愿，《uptown funk》则是出于对猫王的膜拜等等，诸如此类。
也正因为他丝毫不作掩饰的不做作、不伪装，才能迅速在欧美音乐圈博得了一个好名声。
再者，他并没有挟持着自己在音乐市场上的影响力，马上投入到英文语境的音乐圈，足足推迟了将近两年，才发行首张专辑。
要知道在日新月异的网络时代，留给海外同行们将近两年的市场空白期，是种多伟大、多无私的高尚行为。
利用这两年时候，其他歌手足够借着这股风潮推出各自的音乐跟风作品了。
有了作品就有
了市场，有了市场就有了收益，在如今这个能凭借着一、两首大火作品就能吃上半辈子的年代，他给同行们留出来的这段市场空白期有多重要，明显是显而易见的。
你当然可以说他是由于缺乏新作品才会重归华国市场的，但这种自欺欺人的借口顺口说说也就罢了，但这要是拿出来当做理论根据，只会惹来无穷的资本打压跟网络暴。力。
网络暴。力还可以理解，毕竟刘清山的拥趸实力却是是庞大到恐怖，但这又跟音乐市场的资本有什么关系？