到了副歌部分，歌曲里的野劲就此显露无遗，极具爆破感的“吹啊吹啊”前赴后继，不容喘息，乍看是凌乱，最终却呈现为极具个性的呼告与呐喊。
而刘清山的嗓音，在独特的旋律之下，就显得有那么点儿特点不是很明显，但这首歌的深入内涵是在卑微中变身巨人的愿望，所以也可以说它是在人生里逆风而上的战歌。
因而刘清山使用了这种平凡又坚持的励志嗓音，其实是越听越有韵味的重剑无锋，大巧不工，讲究个以简化繁，以重克轻，以拙胜巧，以大胜小。
真正灵巧优美的东西应是不作修饰的，即使是他在演绎过程中无数次使用了转音方式，但它却恰恰说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征，本意不在审美，而是与整首歌曲内涵的高度统一。
只听一遍，普通人只能听得出歌曲本身的高级和不走寻常路，唯有专业歌者才能把刘清山嗓音里的大巧不工辨识分明。
或者说，这首歌的初期流行方式是对旋律的偏爱，等到听到的次数多了，其中演绎者的高深之处才可以慢慢展现出来。
就因为好歌的标准是手写我心，用准确的旋律和歌词，描绘内在的真实感受；而杰出的歌则是，落笔的音符和意义，引发普世的共鸣。
还有整体方面，在标准的流行歌结构下，起承转合做的到位。同时在旋律、节奏律动、词、唱上都做出了特色，开头即抓人，高.潮又能量满满，很具感染力。
旋律上又有很鲜明的特色，是较多六度、八度音程的跳进，让整首曲子显得跌宕起伏，不平，更多情绪和意外。
尤其是副歌部分，节奏短促、密集，且多切分节奏，歌词多，很有律动感，仅从官能上，就让耳朵“爽”， 与主歌较平稳的进行对比强烈。
刘清山在演唱时的音域较宽，有两个八度，g3到g5。
主歌音域基本在g3到g4内，而副歌整提了一个八度，在g4到g5，同样对比强烈，但只能说中规中矩，乍听之下反倒是谱面上的旋律性更生动有韵味的多。
可是他的刻意收起的尾句气息，以及副歌部分用力产生近于金属质感的颤音，正是隐藏在旋律之下的最为机巧之处，唯有破开谱面旋律所带来的震撼感之后，这样的收音妙处才能一一展现出来。
这是典型的“歌先起势，人再走俏”的音乐体现方式之一，自打有音律以来早已不乏先例。
当然这么前卫的曲风难免会招致来不同的声音，譬如什么莫名其妙的怪腔怪调，声嘶力竭的毫无渲染力，憋着哑巴嗓子在喊叫等等诸如此类。
可这首歌是由刘清山“创作”并演唱的就会让这种声音弱上很多，原因很简单，他目前为止的所有作品都被视为传世之作，甚至包括了像是《卡路里》、《江南style》那样的口水歌。
只因你可以质疑后两首的毫无内涵性，但是它们火爆呀。
特别是前者极为适合女团的演出风格，它的量身打造之精准可没半点毛病，尤其是其中的那段rap的设计，更不是一般优秀的创作功力可以拿下的。
他既然能把这种口语化、很平实的歌词、曲调作品，都能影响到整个世界乐坛，别人想要质疑他的“创作”水准，起码开口之前要首先掂量掂量自己的份量吧？
不过他的演唱水准之优秀，同行还是第一时间判断出来的，比如没听懂几句歌词的泰勒，就是满脸的震撼感：“姐姐，山子哥哥太强大了，我想这首歌也就只能他能完美的演绎，翻唱想超越他很难！”
金溪善一样全程在大张着嘴巴：“主歌部分还算正常，但副歌则完全放开了。这种野劲，往往是成名后的音乐人再也难以写出的旋律，因为它有着创作公式以外的勇气担当，前者可以不断复制，后者则必须用灵魂激活。”
相比金溪善，泰勒年龄虽小，音乐创作能力可是比之强过了太多：“这是一首大的叙事歌曲，而且创作方式很新，可最吸引我的还是他很特别的演唱方式。只是我在担心，他演唱过的两首新歌，就是用了两种不同的嗓音，不同的风格，其他歌我没听过，估计一定也会有变化。个人专辑不是都有一个主题吗？风格不能统一，是不是就失去了专辑的整体性？”
金溪善对此到没有太大的担心：“录制过程中，不是一两个人提出这样的质疑了，可他坚持这么做！再者说，除了这一首，其他歌曲我都听过，单独拿出来可以做任何人专辑里的主打歌了！”
“快跟我说说，还有很多风格吗？”
“风格的话以流行、摇滚、民谣居多，还有就是这种不好确定纯粹曲风的歌，就我个人来说，每一首我都喜欢，，定下心来听的话，都会有不同的心理触动！”
“能打动人的就是好歌，但华语歌我并不了解，但英文专辑的曲目最好别太驳杂了，单是曲风有更多变化还说得过去，但是没有一个统一的嗓音贯穿整张专辑风险很大，你知道西方的乐评人是很苛刻的！”
“道理我懂，但你想过没有，如今歌坛有几个能像他一样可以自如转换发音方式，在几种不同的嗓音间恣意变换的？”
“一个也没有！就像姐姐你今天的第二种嗓音的使用，我也能做出来，只是需要一段时间的适应期而已！”
“泰勒，你还没经过山子的体质改造，我跟他能有这种能力就是改造的结果，其中原理我搞不太明白，只能告诉你，似乎在控制吐音位置上有跟别人不一样的地方！”