围聚的人群里面也包括谷芸大师，除了那些刚刚下课的学生们，她则是正带着女团的成员熟悉教学环境呢，途中就闻着声音来到了这一层。
而此时的三人，仍沉迷其中，他们的不管是主唱，还是和音，完全是在跟着内心情绪在走，三人间偶尔会相互着会心一笑，或者瞬间流泪，总之他们的脑海里都出现了很多画面，幸福的，快乐的，悲伤的，难过的，点点滴滴，而后化作回忆或浮上心头，或流与眉眼。
一曲唱罢，众人皆惊，现场居然一度陷入了死寂一般的沉静。
不过这种状况也没持续多久，十几秒钟后，就随着某人的惊声尖叫而瞬间演变成如雷的掌声四起。
泰勒却在人们纷纷涌进教室的同时，朝着刘清山狂喊着：“今晚我也要参与表演，刚才的演唱，是我这辈子第一次全身心的投入呢，感觉真好！”
不等刘清山回复，谷芸的声音就响了起来：“你们两个的演唱方式不变，山子需要一把吉他！不用加入太多的弦音合奏，主要还是依靠男声的醇厚尾音营造出气感和声，这样整首歌的和音层次感就丰富了。毕竟还是舞台表演，不是午后阳台上的自娱自乐，还是要突出一下舞台效果的！”
“老师说的很对！”在外面的公众场合，金溪善一向口称老师，而不是叫干妈，“这里有没有吉他？再排练一遍，就能直接到台上表演了！”
她并没有说出心里的更多感慨，但脸上的笑容已经展现出了对刚才演绎效果的心满意足。
刘清山在接过有人递过来的吉他的同时，笑着嘱咐泰勒：“你不用过多的考虑和声不可盖过主声，就凭着自己的内心感受走，你们两个需要做的事情不是想着去衬托谁，而是如何完美的抒发感情，主要的和音部分就交给我！”
谷芸点点头：“但她们两个还是有主次之分的，溪善由于处于钢琴的主位，每一段的开头部分就由你来演唱，属于情绪酝酿阶段；泰勒负责情绪的引渐，继而爆发。爆发之后再根据自己的理解，选择跟唱或者主音，不要拘泥于形式，你们两个的声音可以相互间随意转换！”
金溪善怕泰勒听不太懂，特意补上了一句：“就是说让你随着感觉走！”
第二遍的演唱，果然比前一次还要美轮美奂，旁人或许听不出来，只有谷芸心知肚明。
只有三个人的心境类似，共同演绎出来的效果才会这么流畅自然。
这里面只有金溪善有过丰富的感情阅历，刚好又是她在操控着钢琴主音，其他两个都是感情白丁，没有更多情感曲折的真正感受。
因而才能让金溪善这个指挥家，在他们的心田上投影出自己的复杂感受。
这个观点听起来有些匪夷所思，但情感的宣泄，就需要一个突出情绪的引领，才能牵带出各人心里不同的酸谈苦辣。
但不管
情绪怎么变化，也只会更多的纠缠于这首歌本来的伤情意志里，不管是旋律还是歌词，无一不体现出歌曲所要表达的意境当中。
所谓的万变不离其宗就是这个道理，不管三个人的心绪如何变化，也始终会在一个共同的情感纠结当中。
只是若要演绎得完美无缺，就需要参与者的情绪高度统一了，所以即使谷芸之前猜不到刘清山三人之间的复杂关系，也能从这首歌里寻摸出一些不同寻常来。
就因为三个人完成的实在太完美了，要谷芸理解几人之间没有相当亲密的关系，她是打死也不会相信的。
不过这种事是年轻人自己的事情，只要他们相互间处得融洽，即使她这个干妈也不好干涉什么。
旁人就只能感受到这首《我的歌声里》深刻入骨的动人心弦了，很多人甚至在音乐一响起来就在流泪，毕竟这首歌已经早就尽人皆知了。
xy女团的小姑娘们，更是一个个哭得稀里哗啦。
这也难怪她们，歌曲本身经典就经典在把极致的伤情悲意，都浓缩在短短的几分钟里，即使没有多少感情经历的人，在平时里的哼唱里，都能很准确的捕捉到歌曲的意境。
何况还是由原唱亲自参与演绎的现场版，再加上泰勒和刘清山的和音，丰富了歌曲里的悲伤倾诉的层次感，让原本的悲情小溪汇成了滔滔江水，情感稍微脆弱一些的女孩子们，自然会忍不住任
伤感倾盆而出。
好的音乐就是能让人瞬间感觉到其中所蕴藏的魅力，或是悄无声息的震撼，或是无端的共鸣。
音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息、闪闪发光的音乐长河，使众人倾倒和沉醉。
所以谷芸这位这所声乐专科学校的校长，很懂得抓住教诲机会，于是她发话了。