有些地方的规定更为苛刻，孩子离开片场到第二天回到片场，要间隔12个小时；从一处片场开车到另一处的时间，也算工作时间……
假如以后《阳光小美女》真能投拍，不管是谁制片，都得为“奥利弗”这么做。
而《天使之舞》虽然是学生短片，合同上也得这么签，童工法对它有效。
不过叶惟私下里明说了，到时不会这么执行的，没有儿童福利工作者、没有教师，只有安娜妈妈；而且每天工作10个小时，全是实打实的拍摄，没有一分钟游戏时间。
这简直是虐待，是奴役了！如果他敢在拍独立电影时这么做，赔死他都可以。
但学生短片嘛，哪能那么苛刻，安娜父母理解的，就三天，有她妈妈跟着就行。
最重要的原因是，安娜愿意，她巴不得一天拍12个小时！
工作时长确定了，双方又谈了些商业方面，零片酬，剧组提供饮食；转换拍摄场地时，演员自行开车；拍摄时，演员自行带来衣服，但会有化妆服装师指导造型。
短片不得用于任何的商业用途；不得擅自放到互联网，这需要经过安娜方的同意；包括所有原始影像素材，都不得擅自泄露；叶惟可以拿短片去参加各种电影节，也可以作为“展现自己”的简历材料。
另一方面，安娜突然不想拍、生病、创作矛盾等一切原因导致未能完工，都不需要做任何赔偿；安娜没有任何参与短片后制和宣传的义务；如果叶惟违反条约，安娜方有权利起诉他……
这些都会写入合同，几乎就是份样版合同，所以一切顺利。
另外双方确定了短片的拍摄格式：高清数码。
尽管用35mm胶片拍摄可以展现更多，但叶惟也有其它的考虑，省成本、省时间，最主要是没有必要。
因为想做制片和导演，拍好高清数码，拍胶片就不是难题，技术上的事有摄影组，制片上由于多了冲洗、看毛-片等一些琐碎步骤，导致时间表的制订不同而已，好办；而且《阳光小美女》用高清数码格式拍也是可以的，这个故事对色彩、颗粒感等摄影要求没那么高。
顺便提一下，科恩兄弟在《血迷宫》开拍之前，甚至没有摸过很多专业摄影器材。
“‘安娜’失去她的右脚后那些镜头，你准备怎么拍出效果？”这时朱恩女士又翻了翻剧本，向叶惟问了一个疑惑。
“特效。”叶惟看看几人，详细地讲道：“我会先尽量用错位、化妆等方式完成一些镜头，可还是会有一些镜头需要正面拍出来的，所以我们需要特效。”
这是这个短片的一大难点，中学生短片的特效？要专业，不是自己ps！
原理会是这样，拍两遍，第一遍该怎么拍就怎么拍，但在安娜的右脚做蓝绿标记，好让特效师在后期擦掉那片影像；第二遍拍一模一样的构图，唯独安娜的右脚挪开，补拍本该空出来的后面景象，后期再剪出来，两者合成，再处理一下，就是成品了。
这个技术不可能靠自己家那台普通电脑完成，不过南加大有。
他没有跟他们说出后制的真正打算，只是笑道：“我会找专业特效公司完成的。”
安娜一家点点头，朱恩女士又问道：“那么音乐呢？”剧本上有几处需要用到音乐。
“我还不知道，但布兰妮的歌肯定不会登场。”叶惟耸了耸肩，吃了口自己那份煎鸡蛋，他可付不起版权费，就算学生短片又怎么的，用一首知名歌曲配乐，支付几万、十万美元的费用都算少了。
“大概会用贝多芬、莫扎特那些古典音乐吧，死人不收钱。”
但就算这样，他都不能随便乱用别人演奏的版本，那也是有版权的，要用只能用自己演奏录制的。
对于短片，音乐的运用至关重要，就那么点时间，有时候煽情不煽情，全靠音乐！好的音乐可以让老套的故事、平庸的镜头变得神奇；差的音乐则可以把感人的故事、神奇的镜头化为腐朽。
在有声影像里，影和声相辅相成，像一双筷子，一根筷子可挟不起东西。
言谈之间，叶惟说得十分专业，很多术语连安娜一家都听不懂，他们赞许的神色更重了。
“惟，你懂得好多，都是你自己学的吗？”安娜眼里那点崇敬也更多了。
“是的，可以这么说。”不然还能怎么说呢，叶惟又搬出说出威利斯的那一套说辞。
这是顿很愉快的晚餐，走出餐厅时，双方的合作已是说定的了，让那461美元花得很值。
两大主演有了一个，还差一只狗狗。
距离开拍的日子只剩13天，还不到半个月，在此期间，叶惟要做好一切的前期筹备，制片上的、导演上的，光是寻找场地就有得忙，还要组建剧组……这绝对不是件轻松活。
次天的周六早上，安娜一家如约来到布伦特伍德的叶家做客，贝拉也来了，叶惟当即开展试镜的工作！