“按照你刚才的说法，同一首歌由不同的人来演唱的话，会有不同的特色，你可以从专业的角度来为大家解读一下这一点吗？”盛亚平把话题引入了对歌曲本身的深度剖析这一块来。
华明稍作斟酌之后，开始表达他的观点。
“其实大家喜欢一首歌的因素有很多，比如说歌词，比如说旋律，比如说曲风，比如说歌手。对于同一首歌来说，如果由不同的歌手来唱，甚至是同一个歌手来唱，歌词和主旋律一般是不会改变的，变得比较多的是曲风和情感融入。不同的曲风和不同的情感融入，就会让歌曲有不同的味道。”
“能说得具体一点吗？”
“这样吧，我还是以《不管有多苦》为例，即兴来发挥一下，让大家来体会一下这种差别。”华明说得兴起，准备临场来即兴发挥一下。
说罢，华明拿出了他的木吉他，准备开始演唱。
“刚才我已经给大家示唱过灵魂音乐风格的唱法，现在我来模仿一下蔡心妍的悲情唱法，请大家仔细体会。其实大家仔细留意的话，刚才的灵魂音乐风格的唱法，我在编曲上的风格是非常简洁非常干净的，除了主旋律，基本没用太多的和弦和其它风格及节奏，就是干净。”
在开始演唱之前，华明刻意说明了一下两个版本之间的不同编曲风格差别。
“而在悲情版本上，我又多添加了一些简单的节奏和弦，起到一定的烘托气氛的作用，大家听仔细了。”
华明开始演唱悲情版本。
果然，在节奏和弦的配合下，华明的音量比刚才大了许多，也融入了更多伤感的情绪之后，这首歌听起来的味道果然又不一样了，似乎华明是在音乐来述说一个伤感的爱情故事。
“接下来，我将在曲风上融入一些爵士风格的元素，请大家仔细体会。”
华明的吉他伴奏风格一边，带有了爵士的那种慵懒、绵长的风格，他的演唱也变得慵懒了起来。
在这一次的演唱中，大家感觉像是一个已经从伤感爱情故事中走出来了的人，在很随意地用音乐来述说曾经的那个故事，给人的感觉就是那事已经过去了，我已经放开了，我已经无所谓了。
“接下来，我融入一些摇滚的元素，大家听听看又有什么区别。”
在摇滚元素的融入下，这首歌听起来明显欢快了许多。华明这次的演唱，似乎是在表达一种庆幸，庆幸自己从一段苦难中走了出来，因此很开心很欢乐。
“接下来，我要表达的是一种愤怒的情绪，请大家注意听音乐风格的变化。”
这一次，华明吉他伴奏的曲风，在摇滚的基础上，又加入了一些嘻哈的元素，他的演唱也变得更随意，但整首歌听起来，确实在随意中多了一些谴责的愤怒意味。
全场被镇住了。
华明的一歌五唱，让他们的情绪像是坐了一趟过山车，在不同的情绪之间跌宕起伏地变化，让他们完全来不及反应，完全是跟着华明的歌声和音乐在走，连掌声都忘记献给华明了。
“厉害了，我的哥。你是真正的音乐天才。”盛亚平也真正被华明所折服了。
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(未完待续。)