老实说，段子豪所拍摄的新戏《盗墓笔记》，绝对是一个新颖无比“盗墓”题材的故事，比之好莱坞的《夺宝奇兵》，以及未来的《木乃伊》来说，绝对不落下风。&..尤其中国传统的盗墓文化，更是要比上面两部戏底蕴深厚的多。
当然，这一点有好处也有坏处，好处是能够把中国传统墓葬文化发扬光大，坏处就是怕在国外上映的时候那些鬼佬看不懂。
为啥要在死者棺材中放置各种各样的随葬品，为啥要用黑驴蹄子来驱赶僵尸，还有为啥墓穴中设计了那么多古怪的图腾……
不过话又说回来，整部戏的故事充满新意，主角又是中国人，影片更是中国人拍摄，这意义已经不同了。段子豪就是要给西方人树立一个中国英雄的形象，这种新颖的盗墓故事绝对能够吸引西方人的注意。
剧本除了内容新颖奇特外，尤其在细节上，更是让人耳目一新。彼得杰克逊肯接触这部影片以后，立马就被剧本中的这些亮点所折服，因此做起戏中的特效来，更是积极主动，恨不得掏空所有心思。
作为被段子豪安插在彼得杰克逊身边的“卧底”，蓝乃才就像是一个饥渴的学徒，如饥似渴地跟着彼得学习如何运作和制作电影特效。他本来就聪慧，在这方面更是灵气十足，因此学很快。彼得是个好老师，至少把蓝乃才当成了一个好学生，时不时地赞扬他，对于每一个特效的设计要求也很严格，但无论他要求多么严苛，蓝乃才总能达到他的要求。
随着影片的拍摄，蓝乃才对特效设计的研究也逐渐显出效果。连续几天，彼得杰克逊都发现蓝乃才在特效设计中多了一些很有意思的古怪东西，却一直搞不懂是怎么一回事。
“哦。亲爱的蓝，你最近做的这些特效很古怪，是不是受到了什么启发？”彼得杰克逊似乎漫不经心地问道。
“呵呵，亲爱的彼得杰克逊先生，如果说受到启发的话，那么我可以告诉您，这几天我都在揣摩您拍摄的那部《群尸玩过界》，我觉得里面的特效制作虽然有些粗糙，却很精彩，如果把它们细致化的话。那么效果一定会更好。”蓝乃才笑呵呵地回答道。
彼得杰克逊忽然眼前一亮，似乎找到了原因。细细回想蓝乃才所做的特效表现，彼得杰克逊忽然明白为什么会觉得那么熟悉了，原来根源来自自己的电影。只不过人家把自己的样板拿去重新做了创新。
实际上特效设计就是这样。
很多设计模式是一样的，但是不同的人有不同的风格，就象不同的舞蹈有不同的韵味一样，蓝乃才在特效设计中吸取了彼得杰克逊的精华，然后加入了自己新的理解，比如说《群尸玩过界》中最后母妖变成巨人那一幕。直接被蓝乃才拿来便成了盗墓中遇到的巨鼠怪物……
这样一来，蓝乃才设计出来的特效怪兽，就更加的稀奇古怪，更加符合《盗墓笔记》这部戏的主题。
可以说。蓝乃才在短短的一个月时间内，通过向彼得杰克逊等人的学习，直接升级成为了一个优秀的特效大师，因为他懂得了什么叫做“化腐朽为神奇”。
……
回过头来。《盗墓笔记》差不多已经拍摄到了一半。
在这期间，随着特效设计的提升，目前最大的问题已经不是特效好不好了。而是演员们的演技能否符合特效的要求。
其中，段子豪，洪锦宝和梁家辉三人的戏份最吃重，作为“盗墓铁三角”，他们在整个盗墓过程中所遇到的各种怪物，和危险是最多的。因此，要求他们的演技也必须达到最好。
作为这部戏的导演兼编剧和演员，段子豪的努力和成就大家有目共睹。
无论何时，无论遇到什么危险，拍摄什么样的动作戏，他都是亲自上阵，从不用替身，而洪金宝大哥和梁家辉却做不到这一点。
当然，这也和自身的身手有关。
段子豪吃过夜粥学过功夫，其拍戏的精神堪比“拼命三郎’，很多惊险的爆破戏，都是亲自出马，只把所有人吓得出一身冷汗。
……
这一天，一段惊险万分的戏份拍摄完毕，剧组暂作休息。
“段子豪先生，你的功夫比我所知道的功夫明星成龙还好。”彼得杰克逊忍不住对段子豪这样说道。
在他心目中，段子豪的地位越来越高，他也越来越喜欢这个年轻人。而那种遗憾段子豪不是西方的意思，也越来越强烈了。因为他知道，即使是香港最好的演员，在闯荡好莱坞的时候，成绩都不是很理想。如果换做一个西方人，那结果就大大不同了。
段子豪没有回答，只是微微一笑，通常对表扬他就是这么应付，他自己知道自己的实力，既不妄自菲薄，也不盲目乐观。不过在心里，对彼得杰克逊赞叹的这句话，他却不表示赞同，因为对方肯定的是香港功夫，还有香港的功夫明星，而没有肯定香港演员的敬业和努力。
当然，在段子豪看来，成龙真的很优秀，尤其在现在的香港，能够靠着“玩命”和“搏命”打出一片天，就说明他是个多么牛叉的人。除此之外，在段子豪印象里，最伟大的动作演员却是李小龙。尤其他凭着自己一个人的努力，在好莱坞为华人电影打出一片天地，简直就是神话般的伟迹。看看英文字典，那个“裤ngfu”就是李小龙加进去的。
由于段子豪自己具有常人所没有的预知能力，所以段子豪在对待自己的成绩时，都是要先打个折扣的，而对前辈们的成就，他的敬仰却是发自肺腑的。没有自己的特殊能力，他们一定得付出更多的努力和辛苦。这方面成龙，李小龙，甚至洪锦宝大哥都给段子豪作出了最好的榜样。所以他一直很认真，很勤奋，段子豪在各方面精益求精，可以说是身体力行的熏陶的结果。
第一次，彼得杰克逊开始抱怨自己没有把好莱坞那边最好的设备托运过来。此前，他甚至有来香港赚外快，外带旅游的心思，并不是全心全意在帮忙做特效拍戏，只想拿到钱后走人。反正中国和美国那么远，就算做惨了。也不会被人追着要债。私心里，他觉得香港电影根本就没有闯入好莱坞的资格。带着对中国电影的偏见，他认为怎么也拍不出经典来，也就懒得在特效上做到完美。
但现在不同了，他意识到，段子豪的才华这么出众，完全是可以出经典的嘛，可惜拍摄已经开始，自己现在所能做的就是把后面的特效做到完美。只有这样才能配得上段子豪这样惊人的身手和演技，所以在后面的拍摄中，作为特效指导彼得更加强了要求，力求达到可能范围里的最好。
对于彼得杰克逊的要求。其他演员也没什么意见。说起来，他们当中的大多数人的想法都和彼得杰克逊差不多，一开始，他们都只当是一个淘金机会。但随着与段子豪的相处，也意识这可能是一部不错的影片，都严格要求自己。力求出彩，至少，也要做到不给片子抹黑吧？
所以，这后面的拍摄是越来越精细了，在彼得杰克逊指出段子豪的动作戏韵味十足后，另有奇妙的构思出来，段子豪的表现完全激发了大家的创造力。虽然不能整体提升这部影片的品位，但一些新的构思，还是让这部片子的制作水准大大提升了。
在这样的氛围下，剧组简直就成了最团结最友爱的创作群体，所有人都尽力想着，到底如何才能让这部影片拍得更好。群策群力，在众人纷纷出谋划策之下，这部戏很多薄弱环节得到了弥补，整个剧情更趋合理，也更有意思。
这也要归功于段子豪的人格魅力，对于这帮好莱坞外援一开始对香港电影人的轻视，他并不为此斤斤计较，而是靠着自己的努力赢得了自己应有的尊重。
作为香港首屈一指的电影大亨，敢于投资好莱坞电影，打造华语大片的电影人，段子豪在彼得杰克逊等人来到香港时，已经让所有人感到友好了。而当段子豪在演艺方面的才华一一展露之后，所有人开始真心地佩服他。
说白了，不管是好莱坞来的，还是香港本土的，大家都是靠拍戏混饭吃的，没有人不愿意自己拍的电影大红大紫。原先的怠慢也只是觉得这部戏没什么，可是等到见识到这部戏的威力以后，所有的积极性一下都被调动起来。
这样的情形一直持续到整部片的拍摄结束，虽然难言完美，但每个人都很满意，更期待电影的发行上映。很多人都觉得，这是他们拍的最好的一部电影。
而说到拍摄过程，众人都是众口一辞，觉得从来没有这么愉快过。到全剧杀青，所有人即将各奔东西时，每个人都觉得欲走难离。这一个月的拍摄，实在是留下了很多美好的回忆。就连一向不苟言笑的彼得杰克逊，也在庆功会上说了一句：“我从来没有经历过这么美好的拍摄过程，谢谢大家的合作了。”