1985年，林正英以一部《僵尸先生》奠定了自己的宗师地位，而在17年前，一个美国人已经完成了相似的事情。
这个人叫，乔治罗梅罗。
话说西方的僵尸片，诞生于三十年代，起初的设定往往跟巫毒教有关，比如死人被唤醒，然后作为劳工去干一些繁重的体力活，极为无趣。
但在1968年，罗梅罗凭借划时代的《活死人之夜》，一举成为了给此类型片立规矩的掌门人。譬如：
他们没有任何的意识和思考能力，完全靠本能活动；
他们喜欢吃人肉，以至于疯狂的袭击人类；
他们会感染，被咬到就会变成同类；
他们经常成群结队的缓慢前进，追杀活人，以造成观众的心理压迫。
数十年来，几乎所有的僵尸片都以这些设定为准则，包括大量相关题材的游戏和动漫。单凭这枚功勋，即便罗梅罗的扑街烂片多得不计其数，仍然无损他的大师称号。
而眼前的片子，叫《活死人之地》，是他僵尸三部曲之后的第四部。
其实剧本早在十年前就有了，但没资金，拖到了现在才开拍。作为一名合格的b级片导演，缺钱是日常惯例，也没啥可悲伤的。
唯独不爽的是，罗梅罗本想在匹兹堡取景，可制片人为了加拿大的优惠政策，执意要来多伦多拍摄。没办法，只好再造了一部分的匹兹堡。自然不能与原版相比。
……
这里原本是个仓库。地方很大，到处是陈旧的钢铁架子。可现在，被布置成了一间地下俱乐部，足有五十多位群演正穿梭其中。
露着半个胸部的兔女郎，端着托盘给客人送酒。戴眼镜的白人大叔，把一张小馅饼递给了络腮胡胖子。衣冠楚楚的老绅士，用手指挑了点粉末又抹进嘴里。红衣小妹在调酒。半*裸的女人则在后面的橱窗里跳舞……
而场地中央，立着个大铁笼，两位扮演丧尸的演员在里边尽情嘶吼。
这些群演，每一位都身份鲜明，不过呢，以上是有特写镜头的家伙们。至于那些充当背景板的可怜虫，只能在昏暗的灯光下走来走去。
拍群体场景非常麻烦，给不了大镜头，一个画面一个画面的拍完。再往起剪辑。罗梅罗已经进了仓库，坐在导演椅上指挥若定，外面还有些零碎的戏份，由他的助手负责收尾。
“嘿，你好像很紧张？”
靠近门口处，副导演马特看着旁边那位抖得很厉害的胖子。不由问道。
“紧张？当然！哦不不。我只是，这很让人兴奋不是么？”
那胖子又矮又挫，戴着顶可笑的帽子，冷不丁被他吓了一跳。
“我理解你，伙计！我见过很多人，他们比你更加疯狂，甚至有一个直接晕倒，丢掉了好不容易得到的机会。”
“哦，那真是太可怜了。我做了两年演员，这是我第一个有台词的角色。”
“哈哈。这必定是个好的开始。”
马特随口鼓励了一句，但见对方的状态着实不正常，又道：“我不得不提醒你，你准备好自己的角色了么？”
“我保证没问题，我保证！”胖子满脸的信誓旦旦。
不多时，罗梅罗那边结束了一组镜头，轮到了主演出场。片子的男主角叫西蒙贝克，出身澳大利亚，拍过几部好莱坞电影，但更多的是美剧咖，属于脸熟却没啥地位的那种。
“嗨，你好么？”
“还不错，吉娃娃在哪儿？”
“可能在后面。”
画面给到门口，西蒙贝克跟一个小配角讲了几句对白，这就算ok。紧接着，又进行下一场。
扮演男主角手下的罗伯特乔伊，走到那个配角旁边，他的右眼完全凹陷，半边脸满是烧伤后的狰狞痕迹。