而“天下名瓷，汝窑为魁”，汝瓷将宋瓷的简约之美推向极致，在釉色变化中找到了与天地相通的契机。
雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来。
这件静静伫立的鹅颈瓶，和雨后初晴的天空一样，给人以清明澄澈之感。
柔润釉面间若隐若现的线条与纹饰，不仅投射着宋人对“道法自然”的追求，还给宛若天成的素雅瓶身平添了一缕盎然春意。
许远想到了一句歌词，静数诗帘任消磨，山水归来白发多，缘起亦缘别，秋香扑蝴蝶，几枝舞破瓶中雪。
他觉得，做一个天蓝釉刻花鹅颈瓶用来插花，很有格调，很好！
许远翻身下床，去放飞了无人机，走到院中，用十万人气之从系统中兑换了制作汝瓷的技艺，用一万人气之兑换了制作汝瓷的东西，开始制作汝瓷。
制胎、施釉、刻纹、烧制。
首先，需要选择优质的瓷土，经过多次搅拌，过筛、晒干等工序后，制成坯料。
随后，将坯料放到模具中制成胎，胎制好后需经过干燥、修整等环节。
接着，需要进行釉料的配制，根据不同的需求选择不同的釉料。
在施釉过程中，需要采用特殊的技法刻纹，在瓷器表面形成独特的肌理和斑纹。
最后，将釉料施于胎体上，送入窑中进行烧制，高温烧制，制成汝窑瓷器的成品。
许远制作好天蓝釉刻花鹅颈瓶，已经是傍晚了，他将其放在了院中的一个桌子上，打量它，觉得它釉面光滑细腻，纯净如玉，光亮莹润，犹如美玉，器表有蝉翼细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，有“寥若晨星”之感。
它的美，令人惊艳，令人心动！
有那么一瞬间，许远觉得世界上所有的花，都不配插入自己做的这一个天蓝釉刻花鹅颈瓶中。
汝瓷之美是文化之美，整体之美、技艺之美的合集，是物质文化与精神文化高度契合的产物。
从颜色上来看，“雨过天青”是汝瓷外表的诗意表达。
华夏传统颜色是含蓄、温润的，突显人们内心对事物的细腻感受，就如“蟹壳青”、“胭脂红”等，提到了这些颜色，眼前立即就会有了具体象形的模样，让人瞬间心领神会。
天青的“天”是神来之笔，既寓意了雨后天空的颜色，又让人产生无尽的想象。
譬如工笔画上色不能一步到位，需要层层罩染，一层一层染上的颜色，才足够生动，足够通透!
其实汝窑的颜色不是单一的，正如高濂所说：单以有“雨过天晴云破处”特色者为贵，那是一种介于绿色与蓝色之间的颜色，既有蓝色的清冷，又有绿色的温和，这种调和出来的颜色素雅，清逸、应君王的审美与当时上流社会的时尚风潮。
之所以说”天色”其本质原因是宋徽宗崇尚道教，而道教尚青，讲究用青色的纸书写“青词”与上天沟通，可以说，静符合宋徽宗的精神需求和艺术美。
有些遗憾的是，汝窑存世时间短，战乱，为皇室生产的特殊性，汝窑烧出而没有被选中的瓷器，悉数砸碎毁掉等原因，致使汝窑瓷存世量极少。
迄今为止，科学考古发现了47件汝官窑，其中宝丰清凉寺出土7件，宝丰蛮子营窖藏出土40件，以及国内外藏家的未公开珍藏，但所有的加起来全世界汝官窑应当不会超过150件。
这么少的数量，更显汝瓷的珍贵。
许远神情痴迷的看了一会自己烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，小心翼翼的将其从桌子上拿了起来，朝屋里走去。