新拿出来的东西，让原本有些失望的卢灿，眼前一亮。
七十年代，海豚航运的业务发展得相当不错，安格鲁为了开拓亚洲市场，很是收购了一些东南亚和东洋的艺术品——以“亚洲艺术品收藏家”和“知亚派”的身份出现，更容易获得亚洲人的认同。
别小看所谓的“知亚派”身份设定，即便是三十年后，这种设定都很有用，一位能说两句本国语言的外国人士到访，都会被认为是“友好人士”，更别说七八十年代。
这也是为什么台北会赠送大千居士画作给他的原因之一。
事有两面性，亚洲艺术品收藏让安格鲁在生意上占得不少便宜，但是同样，亚洲艺术品在欧美收藏圈中，不算主流，因此，他在公司遭遇低潮时，这些藏品同样不好出手。
安格鲁拿出来的第一件作品，就让卢灿惊喜莫名。
这是一幅东洋肉笔绘的“秘戏图”图册。
所谓“秘戏图”，可以简单的理解为描写男女之间情事的一种春宫画或者雕塑等物品。
这类物品在中国传统艺术品中也算是一大类，多以图册和泥塑出现，譬如唐伯虎最喜欢和最擅长的就是“秘戏图”，但由于这类艺术往往又被视之为“邪典”，被道学人士所歧视，因此，真正流传下来的很少。
相对而言，东洋的“秘戏图”传承很完善。
尤其是在战国到江户时期，肉笔绘的成熟，推动了东洋秘戏图的发展。
这套秘戏图册页是典型的江户时期装帧风格，折页装，锦缎封皮微微发陈，原本的签叶已经脱落，只留下一小块白痕。
卢灿戴上手套，将册页展开，一共十二折页，带封皮封底二十八页。在第一折的美人依窗的画幅右下角，留有“巨川”的题款以及“大和绘师”的阴文印签。
这是菱川师宣的《风流绝畅图》肉笔绘本！
好东西！
菱川师宣大约能算得上是浮世绘的创始人。
在东洋，有关“浮世绘的创始人”这一问题，是有相当大的争议。
主流群体认为菱川师宣在宽文十二年也就是公元1672年出版的《武家百人一首》，是平民画师第一次出版署名绘本，被认为是浮世绘画师历史性登上社会舞台的代表作。
故而，菱川师宣是浮世绘的创始人。
也有人认为，早在菱川师宣之前，表屋宗达的《源氏物语绘卷》，其雕版刻印，大量印制，性质上已经是浮世绘，因此，“宗达光琳派”的开创者表屋宗达，是浮世绘的创始人。
两者各有支持群体。
两种观点，卢灿更支持菱川师宣。
在他看来，表屋宗达的《源氏物语绘卷》是一份复写本——《源氏物语绘卷》最初版本，出现在公元十一世纪，并非表屋宗达的原创。表屋宗达的《源氏物语绘卷》其实是一种再加工，同时在出版工艺上借鉴了当时已经流行开来的“开版印刷”而已。
同时，表屋宗达的《源氏物语绘卷》不具备浮世绘的“以图为主以书为辅”的特点，它更偏重文字传记，更像插图绘本而非浮世绘本。
好吧，废话不多说。毕竟，眼前这本《风流绝畅图》是肉笔绘本，与浮世绘没什么关系。
再回到眼前这本《风流绝畅图》。
菱川师宣的《风流绝畅图》，其实也不是菱川师宣的原创，而是在明代春宫画册《鸳鸯秘谱》的基础上进行的临摹创作。
《鸳鸯秘谱》又是谁的作品呢？
大名鼎鼎的唐寅唐伯虎！
自古以来，在中国传统伦理道德的严格约束之下，有关男女两性关系的艺术形式，一直只能以极为隐秘的方式进行创作和传承，尤其以“秘戏图”这类“声名狼藉”的作品，更是屡遭禁毁。
乾隆五十二年，《鸳鸯秘谱》被列入《禁书总目》，历朝都遭严饬查禁禁止刊印。
不仅原作消失，连出版物也很难找到。
没成想，竟然在比利时找到《鸳鸯秘谱》的大师级摹本！
尽管菱川师宣在二度创作过程中，不免要增添许多东洋大和绘和肉笔绘的特征，但是，对于考证唐伯虎《鸳鸯秘谱》画作，还是有着重大的借鉴意义。
这无形中让眼前这册《风流绝畅图》的价值，又凭空增添几分。
好东西！