所谓经典，肯定是指百看不厌，就算过了几年、十几年，甚至几十年之后，大家照样喜欢看，回味无穷。
每年生产的电影很多，但是能够成为经典的少之又少。最重要的是，经典不是说出来的，需要时间的沉淀。
十年为界线。
一部电影拍出来，在当时引发了轰动，在十年之后还有人反复地探讨，再看觉得不过时，肯定是经典。
当然也有另外的情况
比如说，有大导演站出来，以多年的声誉背书，表示他要拍的电影是一部经典。
这种情况下，大家一般会存疑。
将信将疑的疑。
这已经不错了，换作是别的导演，上来就说自己要拍经典作品，肯定会被群嘲，嗤之以鼻。
但这个人是杨帆，大家不得不谨慎对待。
新闻发会布上。
众人的目光，汇聚在前台。
在聚焦下，杨帆神态自若，十分的坦然，“大家没有听错，我可以断言，这部电影拍好了，肯定是经典，领先业界十年。”
底下众人，又是一阵哗然。
这么自信的吗？
一些人的目光，闪烁着奇异之色。
虽然说，这几年来，大导演的招牌，越来越不好使了。除了洛天幕以外，其他大导演作品的票房，基本没拿过票房冠军。
但是资历、威望、地位，还有资源，都掌控在人家手上。所以也没有哪个人不开眼 觉得大导演好欺负。不管心里是什么想法 表面上肯定要尊敬客气。
更何况杨帆
他的电影，尽管商业叙事不错 但是整体偏向艺。这是颁奖典礼上的常客 票房向来不高。
大家也清楚这一点，所以从来不拿高票房要求他。
不亏小赚就行。
市场要有包容性 商业片市场再火爆，也要允许其它类型的电影存在 满足一小部分人的需求。
偏偏这小部分人 玩笔杆子特别厉害。在他们笔下，杨帆的电影无一不是充满了内涵，立意高远，耐人寻味。
这是他们的精神食粮。
不过阳春白雪 也难免曲高和寡。所以杨帆的电影 票房不高也可以理解。
当然，这也不影响他大导演的地位。
所以在他讲话的时候，大家都在聆听，等他讲完了，一群记者迫不及待举手。
杨帆漫不经心 随意一指，“前排 中间的那个。”
一个记者兴奋，起身第一时间道：“恭喜杨导又拍新片 请问这一次，演员阵容方面 有什么考量？”
其他人立即收手 这也是他们想知道的答案。拍电影 导演与演员，无非是大众最关心的问题。
大导演新片，不管是跟大牌演员合作，还是采用新人，都有足够的话题、热度。
“演员”
杨帆沉吟了。
在他的旁边，何樱的眼中，透着一丝希冀。
说实话，她之前跟周牧说，电影男主角非他莫属，这绝对不是客套话，而是最真实的想法。
在何樱看来，这部电影想成功，很大程度上要依赖演员的表现。在完成剧本之后，她脑海之中，首先冒出来的身影，就是周牧。
原因很简单。
她收集大量素材，查阅了大量资料。最终提取了许多明星、导演的事迹，揉合成了剧本。
其中周牧的事迹，不是最鲜明的，却无疑是最亮眼的。
近十年来，单一演员，或单一导演，比周牧厉害的，肯定也有。问题在于，演员兼顾导演两个身份，做得最成功的人，除了他也没有别人了。
这是完美的契合。
这只是其中一个理由。
还有就是，在剧本的设定中，主角年龄的时间线，跨幅也不小。从年轻到中年，逐渐的推进下去。
所以为了拍摄方便，肯定要找年轻的演员来演，这样观众才不会出戏。可是年轻演员很多，但是比周牧火的，几乎没有。
再说了，那种巨星的风范，强大的气场。厉害的年轻演员，或许可以演得出味道来。
可是
周牧来演，就不是演了，叫本色表现。当电影的主角成名，火爆世界的时候，观众立马产生强烈的代感。
因为这本身，就是现实。
电影的“虚构”，与现实的“逼真”，相互纠缠在一起。何樱确信，这绝对可以给观众，带来强烈的刺激感。
所以她期盼杨帆，聆听她的建议。
不要放弃周牧。
这事没崩，还可以商量。
奈何
杨帆开口了，语气很轻松，“电影还在筹备中，不过一些角色的确没定下来，特别是男主角，悬而未决。我比较倾向于，跟新人合作。”
完了！
何樱身体一软，失去了精气神。
底下记者，也不奇怪。
大导演喜欢用新人，也不是什么秘密。
越是大牌导演，越是享受这种，把新人调教成“影帝”、“影后”的过程，这是他们的乐趣。
公允的说，这对行业，肯定是利大于弊。
为行业造血，输送人才。
新鲜的面孔，估计观众也喜欢。