第一百二十章一出戏，救活一个剧种
刚刚建国的时候，梨园行因为积极参加抗倭战争，为志愿军应援，为百姓鼓舞收获了不少好评，京剧的国粹就是那时打下的基础。
但是当年昆曲因为文人雅戏太多，老百姓听不太懂，失去了以前的文人受众群，而渐渐没落。
昆曲是南戏四大声腔的直系曲种，因为深受文人集团和宫廷的喜爱，而发展迅猛，几十年间就发展出一哇哦完整完善的戏曲体系，影响深远，也算是百戏之师，各个地方戏大多是直接借用了昆曲的体系，包括京剧对于昆曲的借鉴是最多的。
只要唱京剧的，学员时期的小段基本还在联系昆曲，因为昆曲对于身段的训练有着很完善的体系，梅兰芳先生的《贵妃醉酒》就是根据昆曲的身段作为蓝本。
但是由于受众少了，不接地气，观众虽然对昆曲有好感，因为昆曲过去就是高雅的代名词，但是实在听不懂，也就渐渐有些没落，这时恰逢京剧，评剧越剧的实力兴起，昆曲的生存环境更加恶劣了。
这时昆曲的老艺术家们为昆曲的发展十分担忧，想起清代尤为剧作家朱素臣写过一部传奇本子名叫《双熊记》，以这个为本子创作了一部《十五贯》。
主题就是揭露批判了主观臆断和循规蹈矩的官僚作风，歌颂了实事求是的精神，很符合当时的政治风向，而且剧情也接地气，是四对主角都是老百姓，而不再是昆曲一贯的大家闺秀和才子佳人的风月背景。
《十五贯》当时的创作团队，就是孔萍的江浙昆曲团，表演者是孔萍的师父那辈的老艺术家们。
《十五贯》戏一出，就反响强烈伸手百姓喜爱，周总理听闻后还特意邀请江浙昆曲团到京城表演，总理看完表示“你们做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”
借着主席大人也亲自观看过这出戏，看完后下达了三条指示，第一，祝贺《十五贯》的改变和演出成功。第二，要推广这部戏，凡是适合演出的，都可以根据各个剧种的特点进行改变，第三，是对剧团的奖励。
《十五贯》的风潮在当时无人能及，江浙昆曲团在京城一个半月，演出47场，观众达到7万人次，紧接着京剧，评剧，豫剧等等主流剧种都开始进行改变。
国歌之父田汉大师亲自提笔为《十五贯》写了一篇专访发表在《人民日报》上，题目就是‘一出戏，救活一个剧种’
这出戏的成功在于，改变的好，将雅俗共赏这个命题发挥的淋漓尽致。
从传统剧目上的改变符合历史和昆曲的文化性，改变的内容符合当时国家的环境，虽然是往亲民上改的，但是不落俗，在文化和教育意义上特点明显。
而且《十五贯》具有强烈的民族风格，让原本对昆曲有些敬而远之的大众百姓知道了这个戏种的魅力，让老百姓不再有一些客观看法。
最后就是《十五贯》符合了当时推广文化主题‘百花齐放，推陈出新’的政治正确，昆曲作为成精雅戏代表，走下舞台来到民间，真正的回归到大众里，树立了了良好的榜样。
最后就是《十五贯》的中心表达，思想内核，反对主观主义，也反对官僚主义。
封建时代的官僚主义是很坏的，主观主义也草菅人命。今天干部的主观主义也很误事，性质是一样的，思想方法差不多。
主观主义需要官僚主义的庇护，如没有官僚主义，主观主义不能这么厉害。巡抚是个官僚主义者，代表了朝廷。戏通过两相对照，称赞了实事求是严肃认真的作风，正义的作风。提倡实事求是，是戏的一条主线。这个戏还批判了旧社会的五毒（赌、嫖、偷、杀、骗）恶习。
娄阿鼠这种狠毒的角色，不问出身，但是能让所有的老百姓都感同身受，听到或者见过这种坏人。
《十五贯》救活了昆曲，同时也带起了庞大的戏曲热，当时那几年，正是梨园行嘴蓬勃发展的时期，甚至比明清时期发展的还有辉煌。
但是终究还是止步在那十年。
这些属于昆曲之殇，或者戏曲之殇的历史，孔萍未曾经历，却感同身受，因为他们现在正处在跟当年一样的环境下，而且，更加恶劣。
昆曲现在能登台演出的人，全国算上好说有‘昆曲800壮士’但是实际上，只有两三百人，这对于曾经在龙国有近万从业者的昆曲来说，是一个多么大的悲剧。
原本孔萍对于王耀能创作剧本这件事情，没有什么太大的惊讶，因为他的师父徐峰就是一个戏曲研究学家，有着徐峰的帮助，王耀做出点什么成绩，也不让人惊讶。
但是亲眼看了《武训传》之后，孔萍激动的热泪盈眶，《武训传》这种脱离了传统越剧表演的形式，加了很多新的东西，肯定不会是徐峰的功劳，那就一定是王耀的天赋了。
看到这出戏，孔萍真的看到了戏曲的出路，就像是第一次首演是，徐玉兰大师们那样的激动。
虽然台上的表演并不算完美。