这一切准备就绪，一声锣响，就听到其中一个老人喊道：“伙计哎，抄家伙！”
“吔！”
随着老艺术家们随唱的一声，音乐响起。而音乐一响起，还真一轮的观众顿时逐渐的静了下来，露出一脸的惊讶。
这感觉？一时间却不知道该如何形容。
“他大舅，他二舅都是他舅呃！”
观众听到这样的歌词，但却只是张大了嘴巴，却没有发出任何声响。他们已经被音乐带起来了。根本就没有时间去吐槽这么一句歌词。
“高桌子低板凳都是木头哎！”
还是一句让人忍不住吐槽的歌词。但却没有一个观众此时还有心思去计较，他们都已经被那老人的唱腔给吸引住了。
这是一种前所未有的感受。
而那些老艺术家唱完之后，一阵音乐，余玲拿着她手中的许多人都不认识的乐器开始跟着节奏打击。音乐调动起了观众的心跳频率。
那音乐绝对的带感！观众的情绪被激发出来，一些观众已经有些热血沸腾了。
编曲无疑是挺典型的摇滚乐，前奏靠老腔起，等架子鼓渐强进入，金属的节奏基本把民乐部分盖住了，接管了烘托音乐氛围的任务，这是整首歌的第一个高潮。
“女娲娘娘补了天啦！”
余玲随即开口，高亢激昂的唱腔直接就震撼了全场。
“剩下块石头是华山
鸟儿背着那太阳飞
东边飞到西那边！”
余玲前四句主歌不论是唱腔还是发音都基本表现了老腔的味道，特别是第二句最后一个山字，发了一个很标准的“sai”，听起来正宗、地道。当然，许多馆中馆根本不懂这些。
到第三句最后一个音突然拔高，如同烈酒下肚，劲儿一下冲上脑门了，前面的铺垫已经把观众撩拨的蠢蠢欲动，到了这个音一下子释放出来了，初听摇滚乐的快感大抵如此。
秦腔里就是一个音忽然拔高，吐字特别突出，也和关中方言的说话特点有关，这样一来曲调的顿挫感增强、音程关系被拉大，与其他戏曲相比较，秦腔的起伏更明显，对听者的冲击力也更强。
拿视觉感官来打比分的话，就是秦腔的“对比度”更强烈，即白的更白，黑的更黑，整体感官更强烈。
余玲这段时间，想来找那些老艺术家身上收获很多。
“为什么天空变成灰色
为什么大地没有绿色
为什么人心不是红色
为什么雪山成了黑色
为什么犀牛没有了角
为什么大象没有了牙
为什么鲨鱼没有了鳍
为什么鸟儿没有了翅膀！”
四句老腔的主歌结束，到了副歌部分，编曲上采用了很常见的一种推进音乐氛围的方式：加速。
现在的观众早已被各路媒介轰炸到审美疲劳，选秀、竞演都太过于平常，他们需要新鲜，需要刺激，余玲这首《给你一点颜色》无疑击中了他们的耳朵与心灵。
流行音乐需要这样的跨界来迎合市场需要和观众口味，传统文化也需要这样的跨界来挽救自己在时代中的消亡，双赢的结果，谁都会满意。
吴凡听着，注意力已经完全被余玲等人的表现给吸引住了。这不是他第一次听这首歌曲，甚至不是第一次听余玲等人唱这首歌曲。但不得不承认，他们这次在舞台上的表现，超出了他们以往任何一次表现。
吴凡尚且如此，更不用说其他观众了，就连四个评委此时都听得有些傻了。