让安托万华铎，国内翻译为“华托”，法国洛可可画派的代表人物之一。
路易十四到路易十五时代，是法国历史上最强盛的时期，当时，很多平民非常希望通过各种途径，获得贵族爵位，华托也不例外。
华托出身微寒，父亲是泥瓦匠人，因为生活不充裕，他很小就辍学做工，许多传记都记载了华托一辈子想往贵族靠拢（这是当时的主流思想，并非错误），最终他成功了——二十九岁时，他成为法国美术院的会员，成为一名宫廷御用画家，开始和出入宫廷的贵族和体面人往来，并出现于优雅的贵妇人的沙龙里，并因荣获当时欧洲艺术界最高奖项“罗马奖”而受封为“圣埃蒂安男爵”。
在法国，只有受封爵位的人，才有资格制作家族徽章——华托迫不及待的设计家族徽章，以故乡（靠近比利时国境的瓦伦西恩村）的白铃兰为徽章主体。
呃，也就是藏宝阁箱盖上的印记。
卢灿和嘉里教授之所以没能想起来，实在是……华托太短命——仅仅当了四年的圣埃蒂安男爵，便在三十七岁那年去世。他所获封的是“荣勋”，不存在继承问题，而且他一辈子未婚，没有后人，因此，白铃兰徽章只存在四年。
在数以千计的法国家族徽章中，谁会刻意关注只存在四年的家族徽章？如果不是这幅素描中有着华托的标记还有徽章的简笔画，卢灿和嘉里教授依旧难以想起。
虽然还没有查明画作的真伪，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有价值的藏品。淡黄色纸，很厚实，尺寸为255x171厘米，四个人物一颗大树的构造，很均匀的布局，人物线条与树木的结构比例也很合理。
虽然是素描作品，可是欢娱中的男女，各色其享受的神色，依旧被
很好的表达出来。野外露天、两对情侣、隔着大树——如此荒唐的做派，是当时法国贵族群体最真实的写照！
与东瀛的春宫浮世绘相比，这幅素描在某些方面的描述，并不夸张，而且神态捕捉的非常到位。
不错，算得上好东西！
将这幅素描用真空袋包装好之后，卢灿与嘉里教授将注意力放到正面的画布上。
戴着手套，卢灿在画面上轻轻触摸一圈，又连忙起身摸摸其它四幅，轻轻叹了口气——是版画而非油画！
一瞬间他想通了——也正因为是版画，所以这栋房屋几换主人，而这五幅画框都没有多少人在意。
“嘿，小子，如果是十八世纪初的铜版画，也是捡漏！”嘉里教授非常看不惯卢灿的“唯价值论”来看待古董文物——其他几老其实也看不惯。
卢灿耸耸肩，做了个我错了的姿势。
确实，版画自然没有油画值钱，但老版画依旧有些价值——如果还能恢复过来的话。
法国版画与中国版画、东瀛浮世绘等，有着明显的区别。首先，他们的雕版绝大多数使用雕凹线腐蚀铜版，与东方的木版水印相比，所版印的画作，线条更优美，但缺点是这类版画的数量往往不少——木版不耐用，铜版可重复使用，这会影响到版画的价值。
发现版画，与华托的身份是匹配的，洛可可风格最有名的绘画不是油画，而是装饰画，装饰画类别中，数量最多的就是版画。
而且，华托先后拜师吉罗特、安德兰，这两位都是当时法国著名的版画大师，华托本人对制作版画也很有心得。
在他的家宅中，发现几幅版画，不很正常吗？
在西方艺术品的处理方面，嘉里教授要比卢灿更专业。
他将版画垫在厚厚的绒布上，拿起一把柔软干燥的刷子，轻轻地扫除
版画表面的浮尘。这只是第一步，最难的工作是如何处理掉已经附着在画面上的厚厚灰垢。
因为灰垢太严重，他直接使用高浓度酒精。
这种做法看似疯狂，其实基本不会对画作带来多大的伤害——他用小喷壶，轻轻喷湿一块后，立即用棉签配合棉花团，将软下来的污垢沾除。
总之，这是个非常细致而考验耐力的活计。
其实卢灿还知道一种出灰垢的做法，有点恶心，那就是用唾液配合棉签——唾液中有足够的酶能分解污垢，而不伤害画面。
当然，这种方法不适合现在——没那么多唾液……呕！
嘉里教授细致的清理出一块，是版画的右下角部位，露出几个法文字母，正是华托的版画签名，这幅版画正是以那幅素描为底图。
嗯？那是不是意味着另外四幅版画，其夹缝中都藏有素描底图？
想到这，卢灿立刻来劲——油画变版画让人失望，可如果变成版画加素描底图……那价值变得很高啊！
“阿木！来帮忙！”